Paul Klee: nuotraukos ir aprašymai. Vokiečių ir Šveicarijos menininkas Paul Klee (Paul Klee)

Dailininkas Paul Klee yra viena iš labiausiai garsių atstovų avangardinio meno pirmąjį pusmetį XX amžiuje. Jis laikė savo dviem Europos šalyse, nes, kaip Vokietijos pilietis, jis gimė, užaugo ir praleido likusį gyvenimą Šveicarijoje.

menininko vaikystės

Paul Klee, kurio paveikslai dabar žinoma, kad gerbėjai meno pasaulyje, gimė 1879 metais mažame miestelyje Myunhenbuhzee įsikūrusi netoli Bern. Šeimos ateityje menininko buvo kūrybingi: jo tėtis buvo muzikos mokytojas, ir mano mama dainavo dainas. Kai Paulius buvo 3 metai, mano močiutė davė jam pieštukai. Nuo to laiko, vaikas buvo nuneštas piešti. Be tapyba nuo vaikystės jis išmoko groti smuiku ir rašyti poeziją. Lankyti mokyklą Paulius nepatiko berniukas pageidaujamą elgtis tik su tais, kurie jam davė įkvėpimo.

Švietimas ir pirmoji paroda

1898 Klee pradėjo studijuoti Miunchene G. Heinrich Knirr privačioje mokykloje diagramą, tačiau po 2 metų įstojo į dailės akademijos, kur jis tapo tapybos mokytojas F. von Stuck. Po universiteto baigimo, Paulius keliavo į Italiją, susipažinti su architektūros ir tapybos Renesanso, ir tada gyveno Berne ir studijavo grafiką. Per šį laikotarpį jis sukūrė "Odnokryly herojus" grafikos seriją, "Išradimai", "Virgin ant medžio" ir kt. 1906 jaunasis menininkas vedė pianistą Lily Stumpf ir galiausiai apsigyveno Miunchene. Būtent čia ir bandė išreikšti savo talentą Paul Klee. Iš jo paveikslų pirmą kartą paroda įvyko Berne 1910 Tai matomas jo pradžioje graviūros, akvarelės ir piešinių. Darbas buvo parašyta Art Nouveau stiliaus, deja vedlys išliko beveik nepastebėti.

Reinkarnacija į genijaus

Gyvenimas Miunchene, Klee susidraugavo su Kandinskis ir tapo asociacijos ekspresionizmo "Mėlyna Rider" narys. Kūrybinė grupė susirinko atstovai iš meno, sukurti darbą avangardo stiliaus. Į jį įtrauktos per jo paveikslų menininkai išreikšti savo realybės suvokimą, toli nuo bendrų akademinių standartų tapyba.

1914, Paul Klee keliavo į Tunisą. Šio vizito metu menininkas pagaliau suformavo ypatingą, savitą tik jam spalvine skonį. Niekada anksčiau Klee nerašė, kiek per tą patį laikotarpį. Iš po jo ranką eskizus, naftos ir akvarelės paveikslai ( "Kairouan", "remiantis Hammamet").

Su Antrojo pasaulinio karo protrūkį, Paul Klee buvo pašauktas į armiją. Jis buvo išsiųstas ne į priekį, ir nurodė, kad dažyti karinių orlaivių liemenį. Net šiuo sunkiu laikotarpiu Garde jis rado laiko ir toliau tapyba. Po karo pabaigoje jis grįžo į Miuncheno Paul Klee. Iš jo paveikslų paroda buvo surengta 1920 metais Audiniai atstovaujama ant jo, daugiau kaip vaiko piešinius. Jie buvo primityvi pobūdžio, bet tai vaikiška ir sulaukė meno mėgėjams dėmesį. Nuo šio momento pradėjo naują etapą kūrybiniame gyvenime menininkas.

20-30-ųjų be rašyti paveikslus jis buvo įtrauktas į mokymo metu mokykloje meninio dizaino ir statybos Bauhaus. 1925, jo paveikslai buvo pristatyta siurrealistinio parodoje Paryžiuje. Po Hitleris atėjo į valdžią Klee 1933 išvyko į Šveicariją, kur jis praleido pastaruosius savo gyvenimo metus. Per šį laiką, mes priėmėme dar 2 darbų paroda (Berno ir Ciuricho). 55 metų menininkas buvo diagnozuotas sklerodermija. Tai nuo šios ligos 1940 ir mirė Paul Klee. Tapyba, jis, jo suma viršijo 9000 paveikslų. Beveik pusė iš jų yra eksponuojama šiandien skirta jo darbo centre įsikūręs Bern. Autoriaus šedevrų poilsio gali būti vertinamas galerijose ir privačiose kolekcijose visame pasaulyje.

Paul Klee tuo Puškino muziejuje

Nepaisant to, kad ilgą laiką stovi ant tos pačios scenos kartu su tokių avangardinio menininkų kaip Matisse, Kandinskis ir Picasso, savo darbą Rusijoje iki šiol menininko vardas buvo mažai žinomas. Situacija pasikeitė po 2014 gruodžio, 2015 m. Puškino ir Maskvos muziejuje surengė tapybos parodą Klee "Ne dienos be linijos." Jos gerbėjai tapyba pateikti 150 jo kūrinių, priklausančių skirtingų etapų kūrybinio gyvenimo kapitono. Parodos organizatoriai išleido tokį kelią, kad paveikslų autorius gali būti siejamas visą kelią iki jo formavimosi kaip avangardo, nuo ankstyvo piešinių ir baigiant vėlesniais paveikslų.

Žanras vedlys stilius

Kas yra toks patrauklus mėgėjams šiuolaikinio meno, Paul Klee? Paveikslai pagal šio autoriaus yra lengvai identifikuojama vykdymo techniką. Jie negali būti priskirtas bet vieno stiliaus. Autoriaus primityvieji elementai yra sujungti, siurrealizmas Cubist ir Fauve. Paprastumas ir Suprantama linijų kartu su sumaniai atrankos spalvų, pagaminti paveikslai Klee meno šedevrais, o jis pats - genijus.

Paveikslai anksti 20-ųjų

Vienas iš ryškiausių kūrinių avangardo gali būti vadinamas "Diana rudens vėjas" (1921). Neatsargaus linijos liko dailininko ant popieriaus, aiškiai matomas lieknas siluetas jaunas moteris. Vaizdavo kaip vėjas susitvarko lapus ir bangos Easy audinio suknelės, Klee sėkmingai sukurta judėjimo iliuziją šaldytų forma. Dėl minkštos ir šiltos spalvos paveikslėlyje atrodo dar labiau dinamiška, oro ir muzika. Nuo jauna mergina pučia rūpesčių ir optimistiškai, ir kad nuotaika perduodama svarsto vaizdo žiūrovų. Bet audiniu ir pajuto liūdnas Pastabos: dinamiškas vaizdas aliuzija į tai, kad jaunimas yra trumpalaikis, o ne toli nuo gyvenimo rudenį, iš kurio neįmanoma paslėpti.

Priešingi jausmai sukelti geometrinį modelį menininko "Senecio", sukurtą 1922 metais iš drobės į žiūrovą žiūrėti aktorius komikas su nenatūraliai apvalios, kaip kauke, jo galva. Jo Neturintys proporcijos veido yra padalintas į įvairių spalvotų stačiakampių, ir kraujo raudonumo akys į skirtingas puses. Nepaisant to, kad nuotraukoje yra gražus spalvų gama, iš jos smūgių šalta ir nerimas. Vaizduodamas geometrines figūras aktoriaus veidą, dailininkas bandė perteikti savo vidinį pasaulį, yra tiesiogiai priklausomi nuo reinkarnacijos etape.

Aprašymas "Katės ir paukščiai"

Paul Klee mylimas augintiniai ir dažnai dažyti juos ant drobės. 1928 jis sukūrė savo garsiąją "Katė ir paukštis". Paveikslėlyje yra dažytos su aliejumi ir saugomi Niujorko modernaus meno muziejaus. Audiniai puošia smėlio geltonumo katės galvos, ant kaktos, kuri nubrėžta šiek tiek rožinis paukštis. Gyvūnas pasirodo čia kaip medžiotojas. Ji pastebėjo savo grobį ir duoda su savo didžiulis žalios akys. Rūpesčių paukštis nežino, kad jos likimas lemia, o po kelių sekundžių ji mirs A Asinskārs plėšrūno nasrus. Ptah negalės pabėgti. Užsimenama tai ir jo kruvinas spalva, ir taikinys sudarytas Klee tiesiai virš jos kūną.

miršta kūrybiškumas

Iki savo mirties ir toliau kurti Paul Klee. Jo pastarųjų metų tapybos net labiau primena vaikų piešinius. Tarp naujausių darbų meistras yra "Mirtis ir ugnis". Ji buvo sukurta 1940 metais, kai genijus buvo labai serga. Primityvus linija kartu su tamsiomis spalvomis perteikti vidinių išgyvenimų Klee. Be paveikslo plane pavaizduota, kurio subjaurotas veidas baisus šypsnys mirtį. Už tai matyti prarytos beveik visą akiratį liepsnas priartėjus berankis vyras. Labiausiai tikėtina, kad atsižvelgiant į charakterio įvaizdį jis vaizdavo Klee save, jaučia mirties požiūrį ir supranta savo bejėgiškumą prieš ją.

Nepaisant sunkios ligos, pernai savo gyvenimo tapo labai produktyvus menininkas. Kurdami savo ypatingą, nesvarbu, kas nepatinka rašymo stilių, Klee liko jam ištikimas iki savo paskutinio atodūsio.