Simone Martini: Biografija ir kūryba

Italija atnešė pasaulio puikių menininkų, kurie sukūrė šedevrus savo laiką. Vienas iš šių tapybos genijų liko "širdyje Italija" Simone Martini. Studijuoti jo biografiją nebuvo lengva. Visi pareiškimai, kurie paliko jį, turėjo pažvelgti į dokumentus ir nuorodas į žmonių tuo metu.

Tačiau rekonstruoti įvykių chronologiją ir Simone Martini gyvenimas pavyko, nors ši istorija yra ne taip sklandžiai. Kai kuriose vietose yra klausimai, kažkur yra spragų. Nepaisant to, dėka menininko darbų, gali būti rodomi ir pradėti jį dabar - gyvenimą.

pradžia

Deja, Simone Martini biografija prasideda mirties. Tai vienintelis tiksli data, kuri sugebėjo gauti mokslininkus. Viename iš Siena katedrų - San Domenico, buvo rasta įrašų, dėl kurių jis tapo žinoma, kad didysis menininkas čia mirė rugpjūčio 4, 1344. Tiksli data jo gimimo neįmanoma žinoti. Maždaug tik žinoma per metus - 1284-ojo. Ji apibrėžiama pagal nurodytos ant dailininko kapo informacijos: informacija skaito, kad Martini mirė 60 metų amžiaus.

išvaizda

Daugiau klausimų kyla dėl Italijos eksterjeras. Jo geriausias draugas, garsus Petrarka teigė, kad Simone nebuvo gražus. Mokslininkai nusprendė ieškoti už jo paveiksluose menininkas vaizdas. Kažkas pastebėjo jį Kristaus vaizdu pas Pilotą, kas matė jį į riterio įvaizdį. Numatomas portretas įmanoma freskomis "iš berniuko prisikėlimo stebuklas."

Pirmieji 30 metų

Tai kūrėjo gyvenimo laikotarpis, deja, nėra žinoma. Tačiau yra pasiūlymų, kad Simona gimė Siena. Jo tėvas buvo vietinis tinkuotojas, kuris parengė už freskomis drobės. Labiausiai tikėtina, kad tai, kas paskatino menininką į būsimą profesiją.

Yra galimybė, kad berniukas mokėsi meną Duccio studijoje, tačiau populiarumas atėjo kūrėjo sukūrę "Maesty". Dabar žinoma Išleista šios drobės - 1315 d. Šie duomenys yra rasti ant freskos rėmo. Nors, jei toks darbas užsisakyti miesto valdžia, tai akivaizdu, kad dailininkė jau turėjo gerą reputaciją. "Maesta" įsikūrė Palazzo pubblico. Dekoravimo šią vietą gali imti tik išskirtinį meistras savo amatu.

Verta paminėti, kad menininkas dirba jo kompozicijų, siekė parodyti visiems labiausiai natūralus ir realus. Ši tikimybė atsispindėjo jo darbuose. Todėl, gavusi kitą iš miesto valdžios įsakymu pavaizduoti tvirtovę, jis nuėjo ten ne tik pamatyti savo akimis yra meno objektas, bet ir pajusti mūšio ir užkariavimo atmosferą. Tada jis surinko savo tarną, ir arklys išvyko į kelionę. Tapyba vėliau dedamas salėje Mappomondo jau 1331. Kas yra susipažinę su produktu yra labai sunku, nes manoma, kad bus sunaikinta, tačiau mokslininkai tikisi nuslėpti savo išvaizdą.

duomenys

Jie, deja, šiek tiek. Bando rekonstruoti Simone Martini gyvenimą, galite Stumble Upon patikrintais duomenimis. Pavyzdžiui, yra žinoma, kad dailininkas keliavo į Asyžiaus. Ir tai buvo 1310-ųjų. Čia jis atlieka darbą, dekoravimo San Francesco vitražiniais langais bažnyčią. Vėliau jis čia ir freskos sukurta.

Yra pranešimų, kad Martinas buvo tam tikras laikas, esantys Napolis, nors nėra dokumentinių įrodymų apie tai. Jo kelionė į Neapolio miesto prijungtas su garbei kanonizacijos Lyudovika Tuluzskogo altoriaus tvarka.

stilius

Per dešimtmetį mokslininkai galėjo rasti didelę kolekciją tapyba ant medžio, kuris leidžia jums stebėti pokyčius Simone darbą. Freskomis, kurios buvo pagamintos Assisi, turėjo savitą protodzhottistskie funkcijas, bet padaryta vėliau darbas aprūpinta gotiziruyuschim stilių. Paskutinis aš pakeičiau ne tik garsą, bet fonas ir liniją darbų.

Iki šio laiko darbo gali būti saugiai priskirti du polyptych iš Santa Catarina ir muziejuje Orvieto bažnyčią. Nors mokslininkai jau ne kartą atliekamas stilistinę analizę, kuri rodo, kad pastarasis susijęs su polyptych 1320-ojo metų. Beje, iš šio darbo tyrimo sudėtingumo ten, nes dokumentas nustatė kelis padėjėjus į šio produkto kūrimą.

aktyvią veiklą

Mieste buvo dokumentai ir informacija apie mokėjimų tapytojas. Ir atlyginimas buvo išduotas reguliariai, todėl į Siena menininko dirbo gana aktyviai. Iškart suteikta ir darbas už kurį Martini "gavo pinigus, ir yra sunku nustatyti, nes kai buvo prarasta apskritai.

Yra įrodymų, kad Simona gavo finansus už savo kūrybos "Maesta" pakeitimo. Tas faktas, kad freska buvo sugriauta, dėl vandens ištekėjimo. Be to, menininkas gavo finansus kryžius-dažytos, kuris buvo lemta baigti kitą kūrėjas. Reguliariai 1322 Martin gavo pinigus už atliktą dėl Palazzo pubblico darbą.

asmeninis gyvenimas

Santuoka Italų kūrėjas įvyko 1324. Jo mylimoji tapo Giovanna, dukra Filippuchcho. Mes galime manyti, kad vestuvių buvo puikus, kaip Martini "gavo dideles sumas pinigų už savo darbą. Įrodymas yra tai, kad prieš vestuves, jis nupirko savo būsimą žmoną namą. Ir tokia dovana jam skrido daug pinigų, jis sumokėjo 220 aukso florinų (ir tai buvo tris kartus daugiau pinigų, kad jis gavo už jo puikų darbą su tvirtove vaizdą).

Tokia dovana gali būti aiškinama kaip padėką už dosnumą. Juk tuo metu dailininkas jau buvo 40 metai ir jo sužadėtinė buvo labai Jauna. Simone jautėsi įpareigotas padėkoti mergaitė už tai, ką ji sutiko ištekėti už jaukią vyro vyresnių. Iki santuokos, dailininkas galėjo užmegzti glaudžius ryšius su šeima Lippo, kuris galėjo išsilaikyti iki kūrybiškumo Martini pabaigoje. Aiškiausias pasireiškimas šio glaudi ryšius su artimaisiais jo žmona buvo iš "Viešpaties Apreiškimo Uffizi" produktas, kur ryškūs bruožai Lippo šeima.

šeimos darbas

Po santuokos menininkas toliau aktyviai dirbti kūrybiškumo linkme. 1326, jis sukūrė didelį interneto, kuri vėliau buvo pavadinta "labai gerai", o už tai mokestis buvo vertas. Kitais metais jis sukūrė dviejų antraščių, kurios, deja, mūsų laikais nėra išlikę tapybos. Jie buvo skirta King Robert sūnui.

Pabaigoje 1320-aisiais jis sukūrė du darbus, kurie taip pat laikoma, kad prarastas. Pirmoji skirta dviejų angelų, ir buvo sukurta Palazzo pubblico o antrasis operacija parodė sukilėlių Marco Regoli ir buvo dedamas į Konsistorijos salėje.

Prancūzija

Avinjonas, mažas miestelis Provence, tuo metu, tapo kultūros menų centras pasaulyje. Čia susirinko menininkai iš visos Europos, išvedė savo darbą ir visą seminarą. 1336 gavau čia ir Simona. Čia svarbus vaidmuo visuomenės stratifikacijos, kurioje Martini "bandė būti arčiau" aukštaūgiai žmonės ". Jis padarė būdamas jo meno sąskaita, atlikti užsakymus aukštesnės valdžios.

Deja, informacija apie Martini darbą Prancūzijoje labai mažai. Yra oficialūs dokumentai, nurodantys aktyvią poziciją , kad kūrėjas. Jis pasisakė liudytoją į nuomos verslu, taip pat buvo šalis su teisinio ginčo.

Dėl darbų reikia pažymėti, kad jie buvo rasti fragmentai Notre-Dame-de-Dome, nes tikėtina, kad menininkas turėjo rankos iš Vergilijus rankraščio, kuris prieš vyravo Petrarkos Frontas. Taip pat žinomas tapyba "Šventoji šeima", įsikūręs Liverpool.

mirtis

Kaip žinoma, dailininkas mirė 1344. Jo suluošintas nežinoma "rimta liga". Italų suprato, kad jo pabaiga buvo arti, ir taip kelias dienas prieš mirtį padarė valią, kurioje visi jo nuosavybė padalinta tarp jo žmonos giminaičių. Šis dokumentas buvo liudininku Florencijos notaro - Galgani.

"Apreiškimo"

Simone Martini paveikslas "Apreiškimo" buvo įkurta 1333 m. Dailininkas sukūrė jį altoriaus Ansan, kuri yra įsikūrusi Siena. Fono sieninis aukso, kad simbolizuoja dangaus ir Marijos protingas ir sklandžiai siluetą. Arkangelas Gabrielius rodomas ant drobės veikėjas, jo drabužiai buvo sukurta, ir sparnus rado plaukioja formą. Aprašymas (Simone Martini "Apreiškimo") neturi paslaptį, ir kai galvosūkius. Paveikslėlyje perteikia kažką labai minkštas, tačiau tuo pat metu ryškus ir dieviškas.

Vaizdai, kurie gali būti nustatyti ant paveikslas, mistiniai. Kiekvienas pats gabalas kaip krištolas, ji yra labai trapi ir nežemiška. Šventųjų Ansanas ir Yulitta, priešingai, pasirodė gana didelis ir realus.

"Madonna"

Taip pat verta paminėti, kad "Madonna" produktas. Simone Martini sukūrė neeilinį audinys, kurių daugelis priskiria jį prie paskutinio laikotarpio kūrybiškumo, daugiau brandaus. Būdingas į auksiniame fone su raudonais ir mėlynais atspalviais, minkštų linijų, elegantiškas linijas Marijos figūra kūrėjas modelio. Freska išlaikė funkcijų gotikos stiliaus, kuris buvo būdingas per vėlai laikotarpį savo darbą tapytojas.

Šis darbas yra mylimas gerbėjai paties autoriaus - Simone Martini. Ermitažas tapo lobynas, kad nuo 1911 parduotuvių produkto per savo sienos.

Daugiau kūriniai

Populiariausias tapyba Simone Martini - "Maesta". Ji tikriausiai buvo pirmas didelis darbas kūrėjas. Mokslininkai mano, kad šis šedevras buvo sukurtas pagal Duccio įtakos. Filmas yra keletas labai tikslius bruožus, kurie negali būti rastas Duccio. Tarp jų, keisti spalvas, figūras ir linijas.

Verta pažymėti, kad į pasaulio paveikslų kolekcija Simone Martini, buvimą "Portretas Laura." Šis darbas buvo skirta kitų menininkų Petrarkos, kuris įsakė savo mylimajai įvaizdį.

Daug galima pasakyti apie šio menininko. Kūrybiškumas Simone Martini, jei nėra žinoma iki galo, kartais gali atspėti, tačiau išlieka itin ryškus ir įdomus mėgėjams Italijos meno. Dailininkas padarė milžinišką "dovana" pasaulio kultūros, ir jo darbai išlaikė funkcijų, kurios lengvai atpažįstami šedevrų Martini.