Romantizmas muzikos

Romantizmo muzikos eros ėmėsi garbinga vieta menų sistemoje. Taip yra dėl jos savybių, kuri leidžia jums daugiau visiškai atspindi dvasinius patirtį naudojant visą arsenalą raiškos būdų.

Romantizmas muzikos pasirodo XIX amžiuje Franz Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, km darbų Weber J .. Rossini. Šiek tiek vėliau, šis stilius atsispindi nuo Mendelssohno, Chopino, Schumanno, Liszto, George. Verdi ir kitų kompozitorių kūriniai.

Romantizmas - tai meno tendencija, kuris yra kilęs Europoje XIX amžiuje. Ji tapo opozicijos tarp klasicizmo natūra. Romantizmas leis studentams patekti į magišką pasaulį legendų, dainų ir istorijų. Pirmaujanti principas šioje srityje - opozicija (ir įprasti sapnai, puikus pasaulis ir kasdienybė), sukūrė kūrybinę vaizduotę kompozitoriaus. Šis stilius buvo populiarus su kūrybingų žmonių iki 19-ojo amžiaus keturiasdešimtmetis.

Romantizmas muzika atspindi šiuolaikinio žmogaus, jo konflikto su išoriniu pasauliu ir jo vienatvės problemas. Tai yra pagrindiniai temos kompozitorių kūrinius. Būdamas talentingas kūrybingas žmogus, skirtingai nuo visų kitų, vienas nuolat jaučia supratimo iš kitų trūksta. Jo talentas ir tampa vienatvės priežastimi. Štai kodėl savo mėgstamų romantiškų kompozitorių herojai - poetų, muzikantų ir menininkų (R. Schumann "Poeto meilė"; Berlioz - subtitrais "epizodas iš menininko gyvenimo" į "Symphonie Fantastique" ir kt.).

Perdavimai vidaus pasaulį žmogaus emocijas, romantizmas muzikos dažnai turi autobiografinių tonas, nuoširdumą, lyriką. Plačiai naudojamas temas meilės, aistros. Pavyzdžiui, garsus kompozitorius Robert Schumann, daugelis fortepijoniniai kūriniai, skirta jo mylimasis - Klare Vik.

Gamtos tema taip pat yra gana paplitusi romantikai darbus. Kompozitoriai dažnai kontrastuoja savo būseną proto žmogus tapyba iš disharmonijos atspalvių.

Iš mokslinės fantastikos tema tapo tikra atradimo romantiką. Jie aktyviai stengiasi sukurti pasakų fantazija ženklų ir perduoti savo vaizdus per elementais muzikinės kalbos (Mozarto "Užburtoji fleita" - Queen of the Night) įvairovė.

Dažnai romantizmas muzikos ir virsta liaudies meno. Kompozitoriai savo kūrinius naudoja folklorinių elementų (ritmas, intonacija, vintage skirsniai), paimti iš dainų ir baladžių įvairovė. Tai gali gerokai praturtinti kūrinius.

Naujų vaizdų ir temas naudojimo tapo būtina rasti tinkamus formas ir išraiškos priemones. Taigi romantiška darbai rodomas kalbos intonacija, gamtos harmoniją, kontrastingos įvairių tonacijų, soloed partija (balsas).

Romantizmas muzika įkūnija sintezės meno idėją. To pavyzdžiai yra programa produktas Schumanno, Berliozas, lapai ir kitų kompozitorių kūriniai (simfonija "Haroldas Italijoje" poemos "Preliudas" ciklo "Metų klajojo" ir kt.).

Rusų romantizmas rasti šviesią atspindys darbų A. Alyabiev, Glinkos, Rimskio-Korsakovo, Borodino, C. Cui, Balakirev, P. Čaikovskio ir kt.

Kūryboje Dargomyzhsky perduoda daugialypė psichologinius vaizdus ( "Undinėlė", romansai). Operoje "Ivan Susanin" M. Glinkos piešia gyvenimo paprastų Rusijos žmonių paveikslą. Maksimumo romantišką stilių kompozitorių laikomas teisėtai garsiąją "Galingasis Sauja". Jie naudojami išraiškos priemones ir intonacija būdingas būdingas Rusijos liaudies dainos, populiari muzika, šnekamoji kalbos.

Vėliau, šis stilius buvo atvertas ir A. Skriabino (Preliudas "Sapnai", poema "liepsna") ir Rachmaninovo (eskizai, tapyba, operos "Aleko" ", kantata" Pavasaris ").