Puantilizmas tapyba: istorija, aprašymas metodu. Žymiausi atstovai puantilizmas

19. ir 20-ojo amžiaus buvo daug naujų krypčių menas. Menininkai eksperimentavo daug, ieško naujų išraiškos formų ir galimybių. Dėl šių paieškų rezultatas atėjo puantilizmas tapyboje. Papasakokite apie tai, kas jo specifika, kuris jį išrado ir kas ypač pasižymėjo šio stiliaus.

reikšmė

Pavadinimas "puantilizmas" stilius yra kilęs iš prancūzų kalbos žodžio "taško". Iš to paties žodžio yra, pavyzdžiui, baleto bateliai vardas - baleto bateliai. Pavadinimas yra susijęs su grafikos meno funkcijų. Puantilizmas tapyba todėl gali būti paskirta kaip "taško" stiliaus.

Istorija puantilizmas

Vėlyvą 19 amžiuje, prancūzų menininkai buvo aktyvūs tyrimai teorijos, fizikos ir psichologijos spalvos srityje. Jie norėjo rasti priemonę, kuri leistų kiek autoriui perteikti savo ketinimus ir emocinę žinutę žiūrovui. Chemijos teorija spalvų Eugene Chevreul dėl abipusio poveikio įvairių spalvų tarpusavyje ir fizinės teorijos Ogden Rūda maišymo spalvų sukėlė naujų patirčių ir kreiptis. Taip pat šiuo metu tai yra didelis ginčas apie spalvų, simbolizmo psichologijos ir jos įtaka psicho-emocinę būseną asmeniui. Visi šie moksliniai tyrimai atvedė prie to, kad menininkai pradeda priimti naują požiūrį į tapybos techniką. Šiuo metu impresjonistów buvo aktyvūs mokslinių tyrimų galimybes šviesos ir spalvos perdavimo ir vandens telkinio. Jie siekė perteikti trumpalaikis, gyvas jausmas judėjimo gamtos elementų. Klasikinė technika nesuteikė jiems šią galimybę. Kaip mokslinių tyrimų ir eksperimentavimo 1885 rezultatas pasirodo puantilizmas tapyboje. Kas yra šio stiliaus ypatumas?

Vartojimo metodas ir technika puantilizmas tapyboje

Jau pats stiliaus pavadinimas kalba apie maniera raštu ypatumus. Dailininkas rašo mažas kvadratas smūgių. Jo teptuku judėjimas primena šiek tiek plazdėjimas drugelis, kuri yra tik akimirkai, ir ateina į drobės vėl blaškosi iš jo. Bet metodo esmė yra ne tik specialus taikymas dažų sluoksnis dėl interneto paviršiaus. Tam tikro poveikio žiūrovui galimybių paieška pagimdė puantilizmas tapyboje. Kaip piešti, perteikti gamtos ir akimirkų jausmas nuo to momento grožį, kad menininkas patyrė? Tai yra pagrindinis klausimas, kuris paprašė sau dailininkus pabaigoje 19 ir pradžioje 20 amžiaus. Prancūzijos menininkai prie mokslo atradimų įtakos šviesos ir spalvų teorija, taip pat fotografijos atradimas, kuris užrašomas laikas yra, pradėjo eksperimentuoti su taikant dažai drobės. Ir puantilizmas buvo vienas iš naujos technologijos variantų. Dažai šio stiliaus nesumaišytos ant paletės, kaip buvo klasikinės tapybos užsakymą, ir skyrė originalioje formoje mažų smūgių. Ir visada egzistavo kontrastą, pagal spalvų paletę nuotolio, tonas. Raudona iškaltas šalia žalia, geltona - mėlyna ir tt Tai leido akies suvokti gyvenimo prasmę oro ir šviesos ... Kai tapybos pati žmogaus akis suvokia gamina spalvų mišinį, gauti įvairių spalvų darbus. puantilizmas technika yra labai sudėtingas ir sunkus. Jis yra panašus į savo dekoro ir mozaika sudėtingumo. Bet menininkai ne išsigandęs tokio darbo tūrio, nes ji leidžia išspręsti meninę užduotį.

steigėjai

1885, naujas stilius tapyba - puantilizmas, jo gimimas yra susijęs pirmiausia su Prancūzijos menininko Georges Seurat vardu. Jis buvo nusivylęs klasikinio būdu tapybos ir bandė surasti savo stilių. Už tai jis aktyviai mokėsi mokslinius darbus spalvų teorija. Jis buvo labai įtakoja jau minėta darbo fizikos ir chemijos, taip pat mokslinių tyrimų Charles Blanc spalvų. Sieros ryžtingai atsisakė impresionistinis požiūrį į tapybos remiantis trumpąją pojūtis. Jis tikėjo, kad menininkas turėtų ateiti iš mokslinių atradimų. Kūrėjas, jo nuomone, neturėtų remtis įkvėpimo arba momentinio pojūtis, tačiau turi kiekvienas žingsnis atidžiai skaičiuojamas nuo psichofiziologinės ir fizinės žinių. Jo atradimai spalvoto mokslo, srities pirmasis suformulavo į menininko hromolyuminarizma teorijos, o vėliau pateisinti naują požiūrį - divisionism arba puantilizmas. Be 1884-86 metų jis parašė milžinišką drobę, kuri vėliau tapo labai garsus - "sekmadienio popietę apie Grand RAT sala". Jos dydis - nuo dviejų iki trijų metrų, buvo skirta atstumo suvokimas. Darbas tapo puantilizmas klasika. Deja Sieros neturėjo laiko visapusiškai ugdyti savo teoriją ir jį į darbą, jis mirė nuo mažens, ir ateities kryptis yra susijusi su jo mokinys, buvęs impresionistų Paul Signac vardu.

puantilizmas menininkai

Tai Signac atnešė teoriją absoliutus ir papasakojo pasauliui, kad yra puantilizmas tapyba. Paveikslėliai, reprodukcijos jo kūrinių pasirodė žurnaluose ir atvirukų, nes jie buvo labai dekoratyvūs ir neįprasta. Signac ne tik rašė savo drobėse puantilizmas sukelti iki tobulumo, bet taip pat sukūrė rimtą teorinį darbą "Nuo Ezhena Delakrua į neoimpresionizmas", kuri tapo vadovėlio natūra šioje srityje menininkų. Dailininkas visų pirma užsiima raštu kraštovaizdžių ir dot technologija leidžia tai pasiekti neįtikėtinai atmosferos ir Trzpiotowatość. Signac taip pat eksperimentavo į grafiką ir juoda-balta tapyba. Sėkmės ir neįprastas efektas darbai puantilizmas stiliaus patraukė kitų garsių dailininkų dėmesio. Dot technikai dirbti gyvenimo Camille Pissarro pabaigoje bandė savo jėgas šią techniką, V. Van Gogas. Įžymūs puantilizmas plieno Angran S. M. Luce, atstovaujamos T. van Reysselberge A. Lodge AE Cross. Šis stilius neprarado savo aktualumo iki šių dienų. Tačiau toks masinis puantilizmas kaip ties 19 ir 20 amžių sandūroje buvo dingę. Garsiausios modernus puantilizmas laikomas Benjaminas Laading Miguel Endara.

Dirba puantilizmas stiliaus

Klasikinis puantilizmas tapyboje atstovaujamos iš Georges Seurat, darbų "Circus", "laivus jūroje", "besimaudančių Asnieres" ir Paul Signac: "Harbour ne Marselyje", "Pusryčiai", "Venecija, rožinė debesis". Taip pat eksperimentinės veikia Van Goga "Sėjėjas ir saulėlydį" Henri Matisse "papūga tulpės," Camille Pissarro paveikslai "Hampton", "šienavimo metu Eragny", "Vaikai iš turto kieme." Šiandien šios technikos darbai - šedevrai medžiojami muziejų ir kolekcininkų. Galų gale, šie maži paveikslai, ir jie yra tikra retenybė.