Paveikslas "Madonna" iki Munch. aprašymas

Jo kredo Edvard Munch (1863-1944) suformulavo norą rašyti Gyvas, kančią, mylintis - ". Žmonės, kurie vartoja mano kepurė išjungti priešais bažnyčią" Kalbant apie stiprius žmogaus emocijas jis turėjo pakankamai lėšų klasikinės realizmo, jis atidarė naujus kelius į meno, įvairiais būdais aplenkė savo laiką. Jis ieško naujos meninės žiniasklaidos tapybos, jis yra naujas aiškinimas klasikinių temų. Ryškus pavyzdys šią paiešką buvo paveikslas "Madonna". Munch įkvėpė tema, gimęs prieš tūkstantį metų, tačiau rezultatas buvo produktas, kuris yra susijęs su bet kuriuo metu.

ekspresionizmo pirmtakas

Jo plėtrai kaip tapytojas Munch praėjo laikotarpiai pomėgius įvairių požiūrių į supančio pasaulio atspindys. Jis sukurtas klasikinis, realistiškai. Jis tapė peizažus į impresionistiniu stiliumi, patyrė galingą įtaką Prancūzijos symbolistów. Kaip rezultatas, savo kūrybinį metodą kapitonui buvo suformuota, negali būti priskirta tam tikra srove. Arčiausiai didžiojo Norvegijos apgalvota Gauguin tapybos darbų, o ypač Van Goga. Bet iš tikrųjų jie turi bendro tik energijos skleidžiamos jų kūrinių galia - tapybos stiliaus originalumu ir ypatybės meninė analizė pasaulyje yra pernelyg akivaizdus.

Šia prasme, yra paveikslas "Madonna" iki Munch visus savo tapybos unikalumą funkcijų. Tai apima precedento nuoširdumą netikėtai aiškinimo klasikinis sklypo, kuris buvo vadinamas skandalingas, lakoniškas sudėtį ir unikalų vizualizavimo būdą. Sklandus, lankstus ir plastiškas linija ornamentu fone, kuriame paslėptas neesminiais už bendrą dizaino detalių realizavimo - tokiu būdu turi visus svarbiausius dalykus kapitonas, kuris priimtas matyti požymių naują meno XX amžiuje.

Tai Madonna?

Ginčas apie tai, ar paveikslas "Madonna" pagal Munch, ar ne - šio įvaizdžio Dievo Motinos, Marijos, sumušė iš karto po to rašyti pirmąją versiją internete 1893. Vienintelė nuoroda dieviškosios kilmės moteriai įvaizdį - tai virš jos galvos aureole, ir neįprasta - raudona - spalvos. Yra žinoma, kad pirmoji nuotrauka buvo pavadintas menininko Moteris som elsker - pažodžiui - moteris mylėdamiesi. Tada atsirado pavadinimas, nuoroda į klasikinių kūrinių, kurie yra žinomi, nes ankstyvaisiais viduramžiais, didieji darbai renesanso meistrų, prideda naują gylį prie pirminio plano.

Vienas iš pasirenkant tokį pagrindinį sklypą ir kaip paveikslas "Madonna" iki Munch atitinka religinius įsitikinimus menininko, jo darbo priežasčių, mokslininkai paaiškinti tragiškų įvykių jaunystės. Gimė į šeimą, kur jo tėvas - karinis gydytojas Kristian Munk - skyrėsi liguistą religingumą, Edward pirmasis giliai suvokia krikščionių dogmas. Bet po to, kai jo mylimas vyresnioji sesuo mirties - Sophia, kai jis pastebėjo, maldą verksmas tėvas, kuris negali padėti miršta, jis pagaliau metė tradicinės religijos. Ir Madonna savo nuotrauką tapo simboliu ir taikomos tapybos tapo gyvenimo ir meilė - vyrai ir moterys.

"Frieze of Life"

1903, vienoje iš Berlyno Secession salėse - parodos menininkų, kurie atmetė tradicinį, akademizmas - Munch pirmasis eksponuojami pirmieji darbai iš paveikslų ciklo, kuri, kaip jis manė, buvo padengti pagrindinius gyvenimo etapus, pagrindinius aspektus žmogaus egzistencijos. Jis pavadino jį "Frieze of Life" ir toliau dirbti su juo beveik visą savo gyvenimą.

Už menininko buvo svarbu procedūra paveikslų, kurie buvo kabinami atitinkamai kelis skyrius vietą. "Madonna", - iš Munch nuotrauka - buvo parengtas jiems už "įšaldyti" ir reiškia "gimimo meilės." Be to, ten buvo ir kitų "pakilimas ir nuosmukis Love", "baimė gyvenimo" (kuri apima garsaus "Scream" (1893)) - ir "mirties".

Tiksli sudėtis skyriuose nebuvo išsaugota ir atkurta remiantis amžininkų atsiminimuose, bet faktas, kad santykiai tarp vyro ir moters tema buvo viena iš pagrindinių komponentų iš "įšaldyti", žino ir meistras tekstų.

akimirka iš meilės

Yra penkios versijos tapyba buvo sukurtos - litografijos ir įvykdyti su aliejiniais dažais. Kiekvienas iš jų - ne tik aklas kartojimas, bet laipsniškas vystymasis tema, naujų dizaino detales ir niuansus papildymas. Viename įsikūnijimas grafikė Paveikslų rėmai simbolinis vaizdas greitėja skystį, pateikimo mažo žmogaus embriono pabaigą. Tai, kad "Madonna", - Munch tapyba, vaizduojanti moters ne iš meilės laiką, tampa aišku, net aiškiau.

Bet gylis ir apimtis tikrai puikių paveikslų, neleidžia pernelyg paprasta interpretacijas. Šedevras, nuoroda į labai aukšto lygio - "Madonna" tapybos Munch. Parodytas jos moters - žemę ir gyventi - taip suapvalinti ir karštosios linijos vaizduojamas savo kūną, taip aiškiai, kad į akis ir metmenų veidu aistra, The poza atrodo natūralus, jei mes manome, kad priešais mus - gulėti, o ne stovi modelį. Kodėl nuotraukos spinduliuoja toks dramatiškas, kodėl ateityje vaisių meilės gemalų atrodo negyvas? Paaiškinkite šį bendrą niūrus pažadą, kad ateina iš dailininko darbo, turintis skaldytų psichika, taip pat lengvai - didžiojo magistro pavaros aukštesnės galios ranką.

Mąstytojas ir pranašas

Kūryboje dabar matome sa ženklai pasaulinės pasaulis suirutė XX amžiuje. Per pastaruosius dešimtmečius savo gyvenimo jis žinomas sėkmės ir pripažinimo, o mirė 1944 metais gimtajame Norvegijoje šalį užimamų nacių - kiti meno žinovų - pamokslininkas aiškias ir paprastas tiesas kalba prieinama vienaląsčių organizmų.

Jo paveikslai nustatyti rekordines kainas aukcione, o kartu su jais ateis neįtikėtiną istoriją: "Madonna", - apie Edvard Munch paveikslėlį, 2004, buvo pavogtas iš Oslo muziejaus iki dviejų ginkluotų plėšikų, su kito kapitono šedevras variantą - "Shout". Visus metus buvo nežinoma jų buvimo vietą, nors buvo nustatyta ir nuteistas vagys. Atsirado informaciją apie savo galimą praradimą. Tačiau paveikslai grįžo į muziejų, nors šiek tiek pažeisti.

Pagrindinis privalumas darbų, pavyzdžiui, "Madonna", - tai, kad jos suteikia galimybę rasti savo atsakymus į svarbiausius gyvenimo klausimus, bet tik tiems, kurie užsibrėžė tokius klausimus, ir visiems, kurie ieško tokių atsakymų.