Nikolajus Krymovas, kraštovaizdžio dailininkas: biografija, kūrybiškumas

Nikolajus Petrovič Krymovas yra menininkas, sukurtas praėjusį šimtmetį. Jo mėgstamiausias žanras buvo peizažai. Laukai, miškai, kaimo namai, nuskendę sniege ar šviesos spinduliuose - Krymovas parašė savo gimtąją prigimtį ir nepakeitė pasirinkto kelio, nepaisydamas neramių įvykių šalyje. Jis išgyveno tris karus, žinojo skurdą, bet savo darbuose jis niekada nepaliečia politikos ar aktualių temų, taip pat kaip ir niekada nepadarė kūrybiškumo.

Šeima - viskas prasidėjo

Menininkas N.P. 1882 m. Gimė Gegužės 2 d. (Balandžio 20 d. Senojo stiliaus). Jis nepriklausė tų kūrėjų skaičiui, kurių tėvai buvo kategoriškai prieš vaikus laikydami meno kryptį. Nikolajus tėvas, Petras Aleksejevičius, buvo portretitas, dirbo kaip "Wanderers", mokė piešti į Maskvos gimnazijas. Jis pastebėjo ankstyvą berniuko talentą ir jo žmoną Maria Egorovną. Didelės šeimos vadovas: Nikolajui buvo vienuolika brolių ir seserų - nuo pat pradžių vaikams buvo įkvėpta gamtos meilė, sugebėjimas pamatyti aplink jų grožį. Jis tapo pirmuoju mokytoju Nikolajumi Krymovu.

Mokytojai

1904 m. Berniukas atvyko į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą architektūros skyriui. 1907 m. Jis perkeltas į vaizdingą. Tarp jo dėstytojų buvo garsūs menininkai: V. Serovas, kuris padarė daug pokyčių ugdymo procese, L.O. Pasternakas, Boriso Pasternako tėvas, Leo Tolstojaus kūrinių iliustratorius, jaunosios kartos meno ir kino kūrėjas N. Kasatkinas . Tačiau, kaip rašo pats pats Krymovas, menininkas, kuris tapo jo pagrindiniu mokytoju, mirė, kol Nikolajus tapo studentu. Tai buvo Izaokas Levitanas. Jo darbas turėjo didelę įtaką Krymovo darbui.

Pirma sėkmė

Nikolajus Krymovas yra dailios likimo atlikėjas. Jo talentas buvo vertinamas jau jo buvimo mokykloje metu. 1906 m. Parašytas eskizas "Stogai su sniegu" įspūdį garsaus menininko broliui A. Vasnecovui. Jis nusipirko paveikslą iš jauno meistro, o po dvejų metų jį įsigijo Tretjakovo galerija. Krymovui buvo tik dvidešimt keturi.

Mėlyna rožė

Žinoma, Krymovas yra kraštovaizdžio dailininkas: jis apibrėžė savo mėgstamą žanrą tik tada, kai jis pradėjo savo kūrybinę karjerą, tačiau jo rašymo būdas pasikeitė visą savo gyvenimą. 1907 m. Nikolajus Petrovičas tapo vienu iš jauniausių parodos "Blue Rose" dalyvių. Ekspozicijoje dalyvaujantys meistrai išsiskyrė specialiu vaizdu. Jie žinojo, kaip pastebėti paprasto grožio paslaptį, perduoti įprastos poezijos. Parodoje Krymitas atidarė tris kūrinius: "Prieš pavasarį" ir dvi "Smėlio nuolaužų" versijas.

Menininkai, dalyvavę parodoje, pradėjo vadinti "mėlynais". Jų darbas buvo pilnas vidinės harmonijos ir ypatingos tylos. Vadovo atstovai, įskaitant Krymą, bandė savo ranką impresionizmu. Šis žanras buvo dvasia glaudžiai susijęs su "mėlynais". Impressionistai siekė perteikti kūriniuose trumpalaikį įspūdį, jo judėjimo momento grožį. Vis dėlto, formuojant Krymą ir jo kolegas, kurie bandė save jaunystėje, atsirado Prancūzijos kryptimi, pradėjo pasitraukti iš jo, verčiant į naujų idėjų drobes, kartais priešingai nei impresionizmui.

Papildoma kūrybinė paieška

Simbolizmo troškimas, būdingas "goluborozovtsamui", menininkas N. N. Крымов, visiškai apdailintas dirbant su žurnalo "Golden Fleece" dizainu. To laikotarpio paveikslai (1906-1909, "Po saule", "Snegiri" ir kt.) Buvo šiek tiek panašūs į spalvų išsilyginimą ir panašią į vidurdienio miglą, kaip gobelenai.

Tuo pačiu metu Krymo rašymo būdas pradėjo keistis. Simbolizmas ir nepakankamumas pradėjo atsisakyti idėjos, juoko ir grotesko. Tapyba "Vėjuota diena", "Maskvos kraštovaizdis". Rainbow "," Po pavasario lietaus "," New Tavern "gravituoja į primityvizmą ir perteikia naujus įspūdžius, sukauptus per daugelį metų Maskvoje gyvenančių mugių ir atostogų. Nauji kraštovaizdžiai "Крымов" užpildyti vaikų suvokimas. Šviesūs paveikslai tiesiog įkvepia įdomus ir pikta, džiaugsmas dėl paprastų ir įprastų įvykių: vaivorykštės, saulės spindulių ar naujų aukštų namų atsiradimas gatvėje. Ir tai menininkas perteikia ryškių spalvų pagalba ir formos geometrizacija, kuri pakeitė kruopštų spalvų derinių tyrimą. Tačiau šis rašymo būdas buvo tik tarpinis žingsnis krymovo kūryboje.

Nepasiekiama harmonija

Nuo 1910-ųjų klasžio darbai, būdingi XVII a. Prancūzų kraštotyros dailininkams, pradėjo aiškiai pasirodyti Krymovo darbe. Claude Lorrain ir Nicola Poussin sukūrė kompoziciją su trimis planais, kurių kiekvienoje dominuoja tam tikra spalva: ruda, žalia, o trečiame - mėlyna. Tokiu būdu parašyti tapybai tuo pačiu metu vienija tikrovę ir fantaziją. Jie perdavė visiškai žemiškus kraštovaizdžius, tačiau harmonija, kuri karaliavo ant drobės, buvo nepakankamai tobula.

Nikolajus Krymovas - menininkas, kuris aklai nepakartojo mokytojams ar pripažintoms praeities genijoms. Klasikinis Poussino ir Lorraine metodas, jis derino savo darbus su primitivizmu, kaip paveiksle "Aušra", o vėliau su savo tone esančios teorijos. Laikui bėgant jis nustojo rašyti kraštovaizdžius tik iš gamtos. Nikolajus Petrovičius pradėjo papildyti tai, ką iš tikrųjų suvokė iš fantasy, atkūrė sklypus nuo atminties ir sukūrė labai harmoniją, kurią svajojo dauguma praėjusio amžiaus pradžios meistrų.

Žiema ir vasara

Iš gamtos, Kryjovas rašė tik vasarą, kai jis ir jo žmona išvyko iš šalies arba pasiliko drauge. Menininkas visada ieško prieglobsčio su balkonu, kad galėtų dirbti ore ir vaizduoti vaizdingus kraštovaizdžius.

Žiemą kapitonas sukūrė iš atminties, papildydamas tikrąsias nuotraukas naujais elementais. Šie darbai, tokie, kaip parašyti iš gamtos, perteikė gamtos grožį ir harmoniją, jo paslaptį ir akivaizdų gyvenimą. Vienas iš paveikslų, kuria sukūrė dailininką Krymovą - "Žiemos vakaras" (1919). Net jei jūs nežinote nuotraukos pavadinimo, dienos laikas ant jo nekelia abejonių: šešėlis palaipsniui dengia sniegą, rožiniai debesys gali būti matomi danguje. Dėl spalvoto ir šviesaus žaidimo menininkas sugebėjo perteikti sniego drebėjimo svorį, pagal kurį žemė miega, žaibiškos saulės spindulių žaidimas, kuris nėra matomas ant drobės, ir net šalčio jausmas, ragindamas keliautojus namo, prie ugnies šilumos.

Tonų sistema

Šiuolaikinių memuarų menininkas Krymovas, kurio paveikslai dabar laikomi muziejuose ir privačiose kolekcijose, atrodo, yra principinis ir nuoseklus asmuo, kuris turi savo požiūrį. Tarp jo požiūrių išsiskiria "bendrojo tono" teorija, kurią sukūrė ir pakartotinai išbandė. Esmė ta, kad pagrindinis daiktas tapyboje yra ne spalva, o tonas, tai yra šviesos spalvos stiprumas. Krymovas mokė moksleiviams matyti, kad vakaro spalvos visada tamsesnės nei dienos spalvos. Išdėstydamas teoriją, jis pasiūlė lyginti baltą lapo spalvą ir raudoną marškinėlę. Nikolajus Petrovičas savo straipsniuose įrodė, o savo darbuose parodė, kad kraštovaizdžio natūralumą suteikia teisingai pasirinktas tonas, o spalvos pasirinkimas tampa antrine užduotimi.

Per visas eros permainas

Neeilinė harmonija, šviesos ir šešėlio pjūvis, ramybė ir pagautas momentas - visa tai yra Krymo dailininkė. Paveikslas "Žiemos vakaras", taip pat paveikslai "Pilka diena", "Vienas iš Zvenigorodo", "Namas Tarusoje" ir kt. Perteikia pasaulio grožį apskritai ir ypač gamtą. Iš šios temos savo darbe Nikolajus Petrovič nenuleido, nepaisydamas visų tuo metu vykstančių neramumų įvykių šalyje. Politiniai šūkiai ir partijos nurodymai neperplėšė savo drobių. Jo "tonas sistema" jis sukūrė ir perdavė studentams. 1958 m. Gegužės 6 d. Mirė Nikolajus Krymovas, pavykęs paversti tapybos mokslą daugeliui jaunų menininkų, kurie vėliau tapo žinomais menininkais.

Nikolajus Krymovo indėlis į tapybos teoriją yra neįkainojamas. Šiandien kapitono darbą galima pamatyti šalies muziejuose. Daugelis iš Krymovo paveikslų laikomi privačiose kolekcijose. Dailininko drobės vis dar veržliasi, o jo talentingos ir tikslios menininkų pasisakymai seniai tapo populiariomis išraiškomis.