Tapybos tipai. Meno tapyba. Meno tapyba ant medžio

Paveikslas kaip dekoratyvinės dailės forma tęsia liaudies meno tradicijas. Tai ne tik keletas vizualizacijomis, jo esmė yra daug daugiau, nes atrodo, kad būti plūduriuojančios iš laiko, derinant daug kartų meistrų kūrybingumą. Jis organiškai susijusi su Tėvynė - prie jo kilmės vietą Bendrijoje ūkininkams (Ranchers, ūkininkai, medžiotojai).

Žvilgsnis meno meno tapybos

Paveikslas yra taikomas produktų, lengvai kasamas tradiciniai natūralūs "demokratinės" medžiagų: natūralių audinių, medžio, molio, odos, akmens, kaulo.

Iki XVII amžiuje daigai egzistavo per atskirų gamtos ūkiuose. Įgūdžiai buvo perduodami meistrus protėvių linijos, iš kartos į kartą. Hone konkrečius meninius metodus optimaliai pateikti produktai. Išrinktas labiausiai išraiškingas turinys ir metodai taikant ornamentu. Tapyba architektūros puošia lubos, sienos, arkos, sijų ir kolonų, ir namuose - indai, objektai darbo.

Per laikotarpį nuo XVII-XVIII amžiaus meno tapybos Rusijoje ji virsta žuvimis, kuriant produktus rinkoje. Jis neturi įsitraukti į atskirų meistrų, o kai kaime srityse. XIX amžiuje yra smulkioji organizavimas meno paveikslų. Pavyzdžiui, meistrai Fedoskino miniatiūrų taip susiorganizavo po privačių savininkų sunaikinimo 1903 ir išlaikė savo meną. 1876, prasideda įvairių tipų tapybos profesoriaus Iz AA sisteminimą į dviejų tomų monografijos "Maskvos provincijos amatų."

Per 20-30-ųjų sovietų valdžia remiasi bendradarbiavimo žuvininkystės kooperatyvų, kur istoriškai išsivysčiusių liaudies meno centrų, kuriant savitas tipų tapybos įsteigimo. Pavyzdžiui, Khokhloma Tapyba Žemutinis Naugardas regiono.

plėtros tapyba, taip pat kitų rūšių meno ir amatų strategija, supratau ir apibrėžtos mokslininkas ir pedagogas Vasiliem Sergeevichem Voronovym monografijoje "Dėl valstiečių meną."

Šiuo metu bendrovė aktyviai plėtoti meninius sienų tapyba tipų siekiant patenkinti paklausą, kaip Rusijos ir užsienio rinkoje. Dažyti gaminiai saugant savo kasdienius funkcijas vis labiau bruožus estetinės ir meninės vertės. Jų gamybai naudojant šiuolaikines mašinas ir specialią įrangą - už roughing ir parengiamųjų darbų. Tačiau pagrindinis kūrybinis darbas, taip pat prieš kelis šimtmečius, yra pagamintas rankomis meistrų menininkų.

Tapyba Menas

Tai neįmanoma pastebėti, kad nacionalinė tapyba keičia labai įvaizdį produkto komplektacijoje. Jis tampa išraiškingas spalvų skalės lygį, ritmas linijų ir proporcingumo. Pramonės "despiritualized" produktai yra menininkų pastangos šiltas ir gyvas. Pastarasis yra pasiekiamas taikant ornamentu ir dailės (piešimo ir tapybos) elementus. Įvairių tipų paveikslų sukurti ypatingą teigiamą emocinį foną, dera su žvejybos gyvenimo srityje.

Kalbėdamas formaliai, dekoratyvinis dažymas atliekamas taikant teptuku dažus tam tikrą paviršiaus. Reikėtų pažymėti svarbų momentą: Skirtingai nuo tapybos, modeliavimo holistinį vietos, tapyba visada fragmentiškas.

Ekspertai dizaineriai dažnai kalbėti apie Rusijos tapybos reiškinys: ji yra universali harmonija su beveik bet minimalizmas, modernus, šalies stiliaus. Technologijos, sukurtas senovės meistrų, ištobulino iki kartų meistrų tam tikrose srityse, sukuriant ypatingą stilistinę raišką. Laimei, Rusijoje XXI amžiuje buvo išsaugota ir plėtojama įvairių rūšių dažymo: šiuo geliu, Khokhloma, Boretsky Gorodetskio, Mezen, ONEGA, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Apsvarstykite šiuos skiriamuosius stilių bruožų.

Iš khokhloma atsiradimas

Gebėjimas piešti medį aukso spalvos be griežtai kalbant, aukso naudojimui buvo perduotas Khokhlomskaya meistrus piktogramų skaldymo, kuris atidarytų šį know-how XII amžiuje slaptųjų dykumoje miškų rytus nuo Volgos. Beje, jie buvo susipažinę su amatų, teikiant tapyba: tekinimo verslą ir meną senovės ornamentais. Galbūt jie taip pat buvo susipažinęs su senovės formų tapybos,

Didelis prekybos kaimas Žemutinis Naugardas regiono rytuose Volgos - Khokhloma - kaip magnetas, traukia kvalifikuotų meistrų.

Tai, šiuolaikinėje kalboje, regioninė mugė iš kaimų upės Uzola upės bankų grupė dirbo ne tik Rusijos vidaus rinkoje. Turtingi pirkliai nupirko jai didelį vakarėlį parduodamų prekių ir atlikti juos eksportuoti. Taigi, Khokhloma rinka buvo "UTG", tiek vidaus ir išorės rinkose, ir todėl buvo dominuoja konkurencija dėl kainų konkurencijos kokybės. Nekilnojamasis paskata buvo sukurtas: žmogaus masterovitogo gebėjimas atnešė jam apčiuopiamą gerovę.

Pasak tyrimų ekspertai laikotarpį nuo XII iki XVII amžiuje buvo vystosi Khokhloma stilių, kuris sujungia senovės Žemutinis Naugardas rūšių medienos dažymui.

Per laikotarpį nuo XVII-XVIII amžiuje Khokhloma stiliaus daugiausia suformuota. Šiandien jo centrai:

- fabrikas "Kokhloma Atlikėjas", kuris valdomas iš meistro sėdėjo Koverninskii rajonas (Semino et al.). Savo paveikslų vyrauja laukinių gėlių ir uogų;

- Asociacija "Khokhloma Tapyba", Semionova. Kandidatas asociacija tradiciškai plėtoti fantastiškų spalvų tema.

technologijos khokhloma

Vienuolė įgūdžių "Fine šepetys" rastas turtingas augmenijos ornamentais taikymo sritį. Didelį vaidmenį vaidina produktų kokybę. Menas Khokhloma teigė atitikties šeimininkus tam tikra technologija. Būdinga tai, kad nepasikeitė iki šių dienų. Pateikiame jos etapuose tvarką:

- vytachivanie dėl medienos įrankiai ( "") skalbimo staklės;

- gruntas ruošiniai skystas tirpalas, specialiai paruošti molio ( "medis"). Mūsų laikais, šiuo tikslu naudoti dirbtinį gruntą;

- alavo skardos arba sidabro. Dabar aliuminio naudojamas šiam tikslui;

- dekoratyvinis tapyba ant medienos ir džiovinimo orkaitėje produkto;

- blizginimas ir karšto džiovinimo.

Intensyvus terminis apdorojimas apibrėžtų spalvų gamą produktų pirmenybė senų rusų dailininkai: aukso ir raudonos cinoberio su juodos spalvos derinys. ty Kokhloma temperatūros krosnys nepaveikė ryškumą ir kontrastą šių spalvų.

Metodai Khokhloma tapyba

Vintage peržiūros tapybos ant medžio, integruota į Khokhlov, nustatė dvi jo sistemoje "fono" ir "mount" raidė. Pats pavadinimas sistemą sudaro galimybę taikyti pagrindinio silueto formos metodą.

"Arklio" sistema apima spalvos siluetas programa apibrėžia tiesiai ant aukso fone. Fono generuoja aukso "kontūriniam" tiesiogiai iš pagal "zarisovyvaniya" meistro juoda ir raudona supančią erdvę "aukso garbanos" fone.

Kiekviena sistema naudoja tuos pačius rūšių Khokhloma tapyba. Yra tik keturi, "Kudrinas", "uogų" (arba "lapas"); "Lazda"; "Pagal fone."

"Kudrinas" neprisiima "žolelių" modelis parašytus labai smulkių šepečiu. Jis yra kaip viksvų tiek, tačiau realizavo sudėtingą harmoningą dinamišką žiedai. Pasak ekspertų, tai yra labiausiai senovės ornamentais.

"Pagal uogų", - atkreipia storą teptuką. Be to, "Žolinių" jau ryškėja lapai ir uogos. Stilizuoti augalų formos ir sujungia. Vienu ir tuo pačiu "kyla" gali būti vertinamas ir ramunėlių ir žemuogių lapų.

Dažytos "ant pagaliuko" siūlo harping tam tikrą geometrinę formą (paprastai rombas). Skaičius atgyja "krūmus" ant šonų ir apšviestas viduryje saulės.

Metode "pagal fone" gėlių paeiliui sudarytas kontūrą, o po to likusios be fono yra spalvos, daugiausia juoda.

Dėl to, kad kiekvieno pagrindinio šepečiu unikalumo yra unikalus ir unikalus hohloma. Tipai tapybos, mes aptarta pirmiau, pakaitinis ant jo, malonus išvaizda zolotitogo harmoniją, raudona ir juoda spalvomis.

Šiuo geliu. Paieška molio ir porceliano

Geliu meno tapybos menas gimė tai, kas dabar Ramenskoye rajonas Maskvos regione. Senais laikais šiose vietose buvo vadinami geliu savivaldybė ir gyvenvietės plotas ištemptas Bohteevo, Volodia, šiuo geliu, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Iki XVII amžiaus vietinių ūkininkų pagamintų iš gana primityvus molio glazūruoti keramikos. Situacija pasikeitė dėl to, kad pramonės plėtros vietos molio tinka nuo porceliano gamyba. Atspirties taškas buvo caro Aleksejus Michailovič dekretas rasite "molio tinkamą" skirtus farmacijos laivų gamybos - 1663.

Patirtis buvo sėkminga, su 1710 vaistininkas užsakymų žmonės čia pradėjo naudoti žaliavas. Vaistininkai gyrė molio kokybę, ir atėjo laikas, kai jie yra suinteresuoti pramonininkai. Jie buvo suinteresuoti žaliavų, tinkamų porceliano gamyba. Dekretu 1844 m karaliaus įsteigti komisiją, kuri apima iš porceliano gamyklos Maskvoje Atanazas Grebenščikov Porceliano manufaktūrų ir inžinierius Dmitry Ivanovich Vinogradov savininkas, gavo gornoinzhenernoe Marburgo universitete išsilavinimą. Penkerius metus ieško dešinėje molio. 1849, po aštuonių mėnesių tyrimų buvo kasamas molis, iš kurių gaminamas puikus porceliano. Jų kokybė gyrė pats M. V. Raganė, klasiokas Vinogradovas.

Šiuo geliu. gamybos plėtrą

Pramonininkas Grebenščikov pradėjo naudoti žaliavas nerasta savo Maskvos gamykloje. Tačiau protingi žmonės nuo geliu ir jo aplinkinių kaimų kaimas, beje, kaip minėjome, jau turėjo keramikos įgūdžius, taip pat suprato, kad į daugiau aukštos kokybės molio naudojimo naudą.

Jis nuėjo vikriai kaip kaimuose gyveno puikių patarėjus - gamyba darbuotojus iš augalų A. Grebenščikov. Tarp 1750 ir 1820 m kapitonas-amatininkai padarė majolikos - pailgos Kvasnikov ąsočius, lėkštės, puodeliai, indai. Dekoratyviniai tapyba buvo padaryta žalia, geltona, mėlyna ir baklažanų dažais baltame fone. Vaizdo būti paukštis - centre, o aplink jį - medžiai, krūmai, namas. (Ty primityvieji rūšys parodė dažymo įrankiai). Indai paklausa. Nebuvo kokybės konkursas. Mes buvome pirmaujanti buvusius keramikos gamyklos, gaminančios aukštos kokybės polufayans identiškas "užsienio" patiekalų.

Įgūdžių ištobulino per 80 metų, o nuo 1820 yra beveik visi šiuo geliu amatininkai gamina polufayans. Tai yra suklestėjimas meno geliu. Produktai kapitonų galima pamatyti Ermitažas. Tai indai buvo laikoma geriausia Rusijoje ir nainaryadneyshey. Tipiniai dažytos šiuo geliu arbatinukai, dubenys, lėkštės užpildyti pirklių ir didikų, restoranų namus. Patobulintos formos tapyba. Geliu pirkti visoje šalyje, iš Archangelo Astrachanė, eksportą į Centrinės Azijos ir Artimųjų Rytų. Produkcija gaminama apie trisdešimt gamyklose. Užsiima gamyba šiuo geliu gamintojų: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Deja, nuo 1860 yra nuosmukis šiuo geliu tapyba. Tautodailė, gimęs iš šimtų mažų gamintojų konkurencija ir keliolika terpės perkeltų pragmatizmą didelių monopolijų. Tarp monopolio stovėjo MS Kuznecovas, su penkių augalų ir metinės gamybos produkcijos 2,1 mln. RUB. Gamybos pajėgumai likusių 14% Kuznetsovsky. Griežtai kalbant, gamintojas Kuznecovas ir "nuvertė" darbą. Nebėra konkurencija, sumažėjo motyvacija, sumažėjo kokybę, atėjo nuosmukį.

Kaip menininkai tapė šiuo geliu

Geliu yra unikali tuo, kad kiekvienas meistras, naudojant klasikines formas meno savo tapybos, kuria savo individualų techniką.

Tai subtilus menas. Pagrindinis vaidmuo tenka kapitonui, kuris pasireiškia tuo, kaip teptuku patirtį. Tuo pačiu metu dėl snowy white porceliano virsta harmoningą spalvų kaita nuo mėlynos iki intensyvaus mėlyna neryškus. Visa tai daro vieną dažų - kobalto. Skaičius yra taikomas į paviršių, "pirmą kartą", greitai.

Kodėl svarbu įgūdžių menininko? Iš pradžių, nekilnojamojo spalva nuotraukos negalima matyti (ypač kobaltas). Viskas atrodo vienspalvį vaizdą, ir tik tada, kai šiuo geliu vyko kepimui orkaitėje, piešinys pasirodys pilna.

Kas yra kompozicija Gzheli? Centrinis vaidmuo jame paprastai susijęs su puošia gėlių. Ne jo pusėje yra harmoningai izvivisty "žolelių" siužeto, turtingas lapai ir uogos. Taip atsitinka, kad šiame brėžinyje austi animalistines temas, ar susiję su kasdienio gyvenimo (pvz namie).

Kaip praktiškai paverčia šį skaičių? Formos meninės tapybos "rengiama nuo pirmojo" Gzheli beveik sumažintas iki paraiškos tepinėlio metodų. Yra tik keturi: tepinėlis riešo nuspalvinta ir dažytos vieną šepečio pėdsaką "Sitchikov", taip pat papildyti vaizdą.

Tepinėlis tinklas, suskirstytos nuspalvinta spalvų gama, nes superpozicija skirtingo intensyvumo iki kobalto ypatingą atstatymo teptuku menininkas.

Dažant viena vertus, kuriai būdinga tai, kad kiekvienas iš eilės insulto tonas skiriasi nuo ankstesnės. Iš smūgių intensyvumas palaipsniui mažėja, jie yra "lengvesni".

Raštas "Sitchikov" - labiausiai subtilus. Jis atkreipia vos teptuko galiuką.

Naudoti geliu rūšių dažymo nuotraukų nėra specifiniai fotografijos replikacija gamtos motyvų ir interpretacijos ir pateikti netikėtu konfigūracijos. Vaizdai Menininkai interpretacijos mėlynus lapus, žiedlapius mėlynos rožės, Astra, gvazdikai, rožės sekti paukščių ir gyvūnų kontūrus. Kartais jie apibrėžti stilizuoti kasdienius daiktus ar objektus (pavyzdžiui, valstiečių trobeles).

"Augalinės kilmės" papildo tipo vaizdo - ūselių spirale elementai jautrūs, skirtingus smūgių, geometrinių fragmentus - suteikti išsamumo vaizdas, sukurti būtinas akcentais.

Veiksnių Polkhovsky-Maidansky tapyba

Įvairi rusų liaudies tapyba. Tipai ją visą jų įvairovę, ko gero, galima apibūdinti specializuotose monografijų, bet ne straipsnį. Todėl mūsų užduotis yra kuklesnis. Mes jau vadinamas labiausiai "Rozkręcony" tipų tapybos: Khokhloma ir šiuo geliu. Tačiau yra kiti, jie visi yra originalus ir jie yra daug. Leiskite mums paminėti keletą: Boretsky Gorodetskio, Mezen, ONEGA, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya tt Negalės šiame straipsnyje, yra taikomos kalbėti apie juos visus, pateikti tik vieną iš jų aprašymas - Polkhovsky-Maidansky.

Šis paveikslas yra kilęs iš XX amžiaus pradžios į Dangun Žengimo rajone Žemutinis Naugardas regiono. Čia kaimuose Polkhovsky Maidan ir kaime Voznesenskoe ties XVIII amžiaus pabaigoje buvo lūžio žvejybos vienuolių Sara vienuolyną. Staklės išmoko amatų ir ūkininkams tapti kvalifikuoti meistrai medinių indų gamybai. "Wizards" taip pat gaminami, kaip jie sakė, "tararushki", ty produktai, for fun: .. švilpukai, grybai, lėlės, Velykų kiaušiniai, žaislai.

Dėl paveikslo kūrimo postūmis buvo valstiečių Polinym Pavlom Nikitichem aparatūra vizhiganiya įsigijimas, o nuo 1926 m pažadintas kūrybingumas valstiečių paskatino juos tapybos aliejais produktus, ir 1933 metais jie buvo pakeisti anilino dažais.

Po priimta darbo polhovtsev Zagorci, merinovtsy, Semionova, buvo sukurtos naujos rūšys matryoshka tapyba (ši tema mums bus paliesti vėliau).

Polhovo-Maidano tapybos technologija

Iš pradžių medinio gaminio paviršius buvo poliruotas ir gruntuotas krakmolo pasta. Tada ant rašalo buvo pritvirtinta brėžinio kontūrai , po kurio buvo padaryta tapyba. Tam mes panaudojome keturias spalvas: raudoną, geltoną, žalią ir mėlyną. Tada buvo sukurta "viršūnė", būdingas meno etapas Polhovo-Maidano stiliaus, kuris sudarė juodos spalvos brėžinio kontūrą. Mes pridedame, kad tokio tipo tapyba prilygsta tokiai spalvų įvedimo technikai.

Šios rūšies menas taip pat naudoja specialią tapybos be sienų būdą.

Mes paminėjome šį piešinį neatsitiktinai. Jis dešimtojo dešimtmečio dešimtmetyje prasidėjo TSRS. Į Ascension gamykloje dirbo pusė tūkstančio žmonių. Iš jų 40% yra menininkai, kurie atlieka tapybą, kiti - tekintojai. Kūrinys buvo atliktas kūrybiškai, kūrybinė laboratorija dirbo gamykloje. Produktai buvo eksportuojami į JAV ir Europą. Šiandien gamyklos nustatytas tradicijas kuria verslininkai.

Jos Didenybė Matryoshka

Ne visada išsivystė rusų tapyba. Jos rūšys kartais kilo netikėtai - ne iš "šimtmečių gylio". Jas sukėlė kai kurios kūrybinės Rusijos meistro apšvietimas. Tai atsitiko su "matryoshka" lėlėmis. Tai nėra iš pradžių rusų išradimas.

Matryoska pasirodė Rusijoje XIX amžiuje Sergiev Posad. Menininko Sergejus Malyutino žmona 1898 m. Iš Japonijos išvedė senojo Fukurumo figūrą, kurioje buvo investuota dar keturi statulėlės (beje, pagal japonų legendą pirmas toks skaičius buvo rusų vienuolis). Sergejus Vasiljevičius permąstė "rusiškai" savo idėją. Įvyko nuostabi mintis - imituojant tipišką rusų šeimą. Tada Matrina buvo populiari Rusijoje. Be to, pasak Milyutino, tai pakartojo romėnų šeimos motinos vardą.

Sergejus Vasilevičius piešia figūrą su aštuoniais priedais. Moteris seka savo dukterį su juodu gaidžiu, tada sūnus, tada vėl mergina, aštuntasis paveikslas buvo kūdikis. Iš jų formos medžio buvo iškirptas turneris VP Zvezdochkin. Paveikslas buvo parašytas Sergejui Vasiljevičiui.

Lizdų lizdų gamyba. Tapybos tipai

Pasaulio populiarumas "matryoshka" lėlių, jos pasaulio pripažinimu prasidėjo 1900 m., Kai ji "išėjo į pasaulį" - į pasaulinę parodą Paryžiuje.

Ar liaudies menas gali išlaikyti matryoską? Jau 1899 m. Visi "Сергиев Posada" gamino naujas žavias lėlės: merginos ir moterys, rožinės, kaftanų ir prijuostės ar kelnaitės ir sarafanai su krepšeliais, augintiniais, paukščiais, gėlėmis. Zagorskio stilius (kaip žinai, Sergiev Posadas buvo pervadintas į Zagorską) būdingas jo vaizduotė, dėmesys mažoms detalėms.

Nuo 1922 m. Žemyno Novgorodo srityje Merinovo kaime buvo pagaminti matryoskai. Vietinis tekintojas Mayorov AF, nusipirkęs Sergievskoy matryoshka, jis nusileido "savo". Jos duktė piešia figūras. Merinovciai greitai apgavo šių sudėtingų figūrų gamybą. "Merinovskaya matryoshka" yra ryškiai ryški, nors ir mažiau detaliai nei "Zagorska" lėlė.

Trečias "indas matryoshkas" buvo Polhovsky Mayando kaimas, garsėjantis turneriais, ir tapyba. Polkhov lėlės turi savo ypatybes:

- staiga, mažais smūgiais dažytos veidas;

- sarafano (sijono) skaros ir linijų kontūro vieta nuo 2/3 įdėtos lėlės nugaros nudažyta raudonai (raudona) ar žalia spalva. Skaros spalva kontrastuoja su juo. Lizdų lizdų kaktos srityje rožių dickušos gėlė. Nuo kaklo iki žemės pritvirtintas prijuostis. Paveikslo prijuostė sugrupuota "ant ovalo". Viduryje - filialas su roze, lapais, uogomis. Kompoziciją papildo rozės ir pamiršta.

Labiausiai sunku padaryti - Vjatkos lėlė "Matryoshka", kurią vietiniai amatininkai apsiriboja šiaudais.

Išvada

Rusijos meno tapyba kaip dekoratyvinis ir taikomosios dailės natūra remiasi gilia liaudies tradicija, žmonių supratimu apie tai, kas yra Tėvynė, kokia yra šeima. Tai siejama su senų mūsų protėvių gyvenimu, todėl dažyti produktai nulemia šilumą, žmoniją, kūrybišką požiūrį į gyvenimą. Jie tikrai puošia šiuolaikinio žmogaus kasdienį gyvenimą, jie išspaudžiami iš "dezpersonalizavimo", dekoruojamos gyvenimo erdvės elementai.

Dailės tapyba taip pat suteikia tam tikrų akcentų mūsų gyvenimui, prisimindama tęstinumą, Tėvynę, kiekvieno asmens universalią pareigą - padaryti gyvenimą aplink save gražesnį.