Ispanijos menininkų - ryškios kaip tėvynę saulės

Didieji Ispanijos menininkų savo darbą paliečia, kurie susiję su kiekvienas asmuo, todėl jų vardai buvo šimtmečius temomis. Nuo El Greco, galime išskirti devynis šių meistrų, kurie gyveno nuo XVI iki XX a. Didžiausias žydėjimo iš XVII amžiaus. Priešingu atveju, tai vadinama Aukso. Tai baroko laikotarpį.

XVI amžiuje

Pirmasis, kuris šlovino ispanų mokyklą, buvo graikų Domenico Theotokopoulos (1541-1614), kuris buvo vadinamas Ispanijoje El Greco. Tais laikais dažnai sudegė laužai eretikų. Todėl, pasaulietinės temos vargu palietė. Molbertas ir sienų tapyba - iš iliustracijų prie Šventojo Rašto natūra. Tačiau turėtų būti atsargūs. reikalingas tradicinių gydymo.

El Greco apjungia religines temas su nuostabų grožį ir didybę spalvos tirpalas, kuris būna prieš baroko išvaizdą. Vienas iš jo šedevrų ", apaštalai Petras ir Povilas" (1582-592), yra saugomas Rusijoje. Ji vaizduoja paprastas neraštingi žvejys Petr ir visai krikščioniškosios doktrinos labai išsilavinę Paulius, žinoma, Biblijoje kūrėjas. Krikščionybė pirmajame amžiuje, laimėjo visų savo meilės širdis, kad žmonės, labdaros ir paprastumu - jis buvo pakankamai tik tikėk, ir kas, išsilavinę ir ne, turtingas ar vargšas, tapo krikščioniška. Ispanijos menininkų daug išmokau iš dailininko, turi unikalų stilių, susijusį su akių liga. Tačiau ilgą laiką iš jo tapybos buvo pamiršta ir atrastas tris šimtmečius vėliau.

Barokas - Aukso Amžius

Kaip visur, Katalikybė išlieka stipri, iš tikrųjų, tai yra galingas ir didžiulis jėgą, kuri reikalauja asmenis paaukoti kūniškas norus ir malonumais ir visą pamerktos į religinius ritualus. Ispanijos menininkų, tokių kaip Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) ir Bartolomeo Murillo (1617-1682) yra pagrindinis atstovas šį laikotarpį. Jie yra susipažinę su Caravaggio, kuris turi didelę įtaką jų, o ne savo natiurmortų darbų, ir jo supratimas, ką mirtis yra ir kaip arti ji yra sąlytyje su gyvenimu.

Ispanijos dailininkai Ribera Zurbaran

Ši asociacija yra šiek tiek savavališka. Tapyba Jose Ribera (1591-1652) išskiria dalykus, susijusius su kankinystės ir natūralistinis į vaizdo ir simbolių šventas kenčia nuo mitologijos, taip pat kontrastas šviesa ir šešėliai. Francisco Zurbaran (1598-1664) jo geriausi paveikslai, dažytos lyrizmas, sukuria per 30 metus nuo XVI a. 1662, jis rašo su meile "Madonna su kūdikiu su Jono Krikštytojo".

Šviesus vaizdas tuo paprastą ir gamtos kompozicijos centre kūdikiui, nedelsdami traukia dėmesį kaip švelnus veido Madona, ir auksiniai drabužiai nuleidimo Jono, kuris yra įsikūręs simbolinę baltos avys kojomis. Pakeliamos Kristus yra didžiulės bandos, kurie tikėjo juo ganytojas. Zurbaran rašo tik iš gamtos - tai yra naudojant gilių šešėlių ir stiprios šviesos kontrasto principu. Zurbarana buvo lakuotais menininko Diego Velaskesom, kuris padėjo jam su užsakymų draugas. Ispanijos menininkų siekė palaikyti vienas kitą.

Velazquez (1599-1660)

Iš pradžių, Ispanijos dailininkas Diego Velaskes, gyvenamasis Sevilijoje, dirba daug scenų daug, taip pat per alegorinių paveikslų. Tačiau susipažinimas su Italijos paveikslų iš karališkosios kolekcijos smarkiai pakeitė savo estetinius požiūrius. Jis keičia spalvą į šviesiai sidabro, ir pajamos išvalyti tonus. Labai sunkiai jis sugebėjo gauti vietą teismo dailininkas. Bet Korol Filipas IV iškart įvertino jauno menininko, kuris vėliau sukūrė karališkosios šeimos portretų dovaną. Apex buvo du paveikslus savo darbą, neatrastų iki šiol, prieš daug reikšmės nustatytos jų menininką. Tai "freilinos" (1656), ty, palyda iš dvariškių Royal įpėdinių, ir "spinners" (1658).

Į "Las Meninas" iš pirmo žvilgsnio atrodo paprasta. Į didelį kambarį, yra jauna Infantos, apsuptas tarnaitė garbės, asmens sargybinis, du nykštukai, šuo ir menininkas. Bet už dailininko ant sienos kabo veidrodis, kuris atspindi karalių ir karalienę. Ten, karališkoji pora į kambarį, ar ne - tai viena iš paslapčių. Yra daug daugiau didžiojo straipsnį. Ir niekas mįslė neduota aiškų atsakymą.

Francisco Goya į Dali

Gimė Zaragoza, Goya (1746-1828) tapo oficialiu teismas dailininkas, bet tada praranda ją ir gauna iš direktoriaus pavaduotojas Menų akademijos poziciją. Bet kaip Goja veikia sunku ir greitai, kurti animacinius filmukus ir gobelenai, portretai, dažytos bažnyčią, ji piešia vaizdus, į Valencijos katedra. Jis sunkiai dirba visą savo gyvenimą ir daugelio, įvairaus kaip kapitonas, vyksta nuo šviesos atostogų dainų su sodriomis spalvomis ir aštrių greitai grafiką, o jeigu tai tapyba, tamsus ir niūrus.

Piešimo mokykla Ispanijoje nemiršta, bet kitą menininkas Ispanijos tapybos, didysis meistras, pasirodys 1881. Tai Pikasas. Kas nebuvo paminėta jo darbą. Šis "mėlyna" ir "rožinių" laikotarpiai ir kubizmas ir siurrealizmas ir pacifizmas. Nes visi jo darbai yra verta subtilus ironija ir noras parduoti. Jis žinojo, kaip piešti. Kurti į Cubist laikotarpį, portretai jo mylimasis, kurie parduodami kaip karšto papločiai, už save, jis parašė jį į realizmo stiliumi. Ir tik tapti turtingas žmogus, jis buvo todėl pats piešti, kaip jis nori.

Trumpas jo darbas "Don Kichotas" (1955). Jis vaizduojamas pats riteris, jo ginklanešys, arklys, asilas ir kelis vėjo malūnus. Don Kichotas yra lengvas, nesvarus, ir Rosinantas - beveik kaulų maišas. Priešingai, Sancho liko - juodos sunkiojo svorio. Nors abu skaičiai yra vietoje, piešimo pilnas judėjimo. Linijos energingas, intriguojantis ir kupinas humoro.

Žinoma ekscentriška ispanų dailininkas Salvador Dali. Žmogus viskas buvo parduoti. Ir tapyba ir dienoraščiai, ir knygos. Būsena pats padarė dėka energingo pagalbos žmona Elena Dyakonova, geriau žinomas kaip Gala. Ji buvo jo mūza ir vadybininkas. Jų sąjunga buvo labai sėkmingas komercinėmis sąlygomis.

Sudaryti apie šį straipsnį dėl garsaus Ispanijos menininko tema, tai reikia pasakyti, kad visi jie buvo ryškus kaip Ispanijoje saulės, asmenybę.