Absurdo drama. Ieškoti gyvenimo prasmę, arba kovoti su idealais

Žvelgiant per kai kurių dramaturgų, tokių kaip Ezhena Ionesko pasirodymų, galite uždaryti susidurti su reiškiniu meno pasaulyje kaip absurdo teatrą. Norėdami suprasti, kas prisidėjo prie šios tendencijos atsiradimą, būtina kreiptis į 50-ųjų praėjusio šimtmečio istoriją.

Kas yra teatro absurdo (absurdo dramos)

50-aisiais pirmą kartą buvo spektakliai, sklypas, iš kurių publika atrodė visiškai beprasmiška. Pagrindinis koncepcija pjesių buvo žmogaus susvetimėjimas iš socialinės ir fizinės aplinkos. Be to Akcijos metu ant scenos aktoriai sugebėjo sujungti nesuderinamus sąvokas.

Naujos pjesės nugriovė visus dramos įstatymus ir nepripažino jokių įgaliojimų. Taigi, jis buvo užginčytos visas kultūrines tradicijas. Ši nauja teatro reiškinys, kuris tam tikru būdu paneigė esamą politinę ir socialinę tvarką, tapo absurdo teatras. Ši sąvoka pirmą kartą buvo naudojamas teatro kritikas Martin Esslin tik 1962 m. Tačiau kai kurie dramaturgai nesutiko su tokiomis sąlygomis. Pavyzdžiui, Ezhen Ionesko pasiūlė naują reiškinį, vadinamą "teatras pajuokos."

Istorija ir šaltiniai

Tuo naujos krypties šaknis buvo keletas prancūzų ir viena airių rašytojas. Didžiausias populiarumas galėjo laimėti žiūrovą Ezhen Ionesko ir Semyuel Bekket. Prisideda prie šio žanro, kaip padarė zhan Zhene, Arthur Adamov plėtrai.

Absurdo drama idėja pirmą kartą įvyko Ionesco. Dramaturgas stengėsi išmokti anglų kalbą, naudojant už individualių studijų vadovėlio. Tai buvo tada, kad jis pastebėjo, kad daugelis dialogų ir replika į vadovėlio visiškai padrika. Jis matė, kad paprastų žodžių slypi daug absurdo daug, kad dažnai daro net protingas ir labai skambus žodžių visiškai beprasmis.

Tačiau pasakyti, kad nauja kryptimi dalyvauja tik keletą prancūzų dramaturgai, tai nebūtų visai teisinga. Kadangi žmogaus egzistencijos absurdo daugiau egzistencialistai pasakyti. Pirmą kartą ši tema buvo visiškai sukurtas Camus, didelę įtaką darbo, kuris turėjo F. Kafka , F. Dostoevsky. Tačiau, identifikuotas ir atnešė į absurdo teatro scenos yra Ionesko, ir S. Beckett.

Savybės naujo teatro

Kaip jau minėta, nauja tendencija teatro meno paneigė klasikinę dramą. Bendrų bruožų tapo būdinga jam:

- fi elementai, koegzistuoti pjesę su realybe;

- Išvaizda mišrių žanrų tragikomedija komiška melodrama tragišką farsas - kuris pradėjo pakeisti "švarus";

- naudojimas gamybai elementų, kurie yra bendri kitų menų (chorui, MIME, muzikos);

- palyginti su tradiciniu dinamiško veiksmo scenoje, kaip tai buvo anksčiau klasikinio formulavimo, naujas kryptis vyraujanti statinio;

- viena iš pagrindinių pakeitimų, kurie apibūdina absurdo teatrą, tai yra naujų spektaklių personažai: susidaro įspūdis, kad jie bendrauja su savimi, nes partneriai neklausykite o ne reaguoti į Cue tarpusavyje, o tiesiog deklamuoti savo monologus į tuštumą.

tipų absurdo

Tas faktas, kad nauja kryptis teatre turėjo keletą steigėjus, paaiškina absurdišką suskirstymo į rūšis:

1. Nihilistyczny absurdas. Ši prekė jau žinomas E. Ionescu ir Hildeskhaymera. Jų spektakliai išsiskiria tuo, kad suprasti žaidimo potekstę visoje spektaklio ir publikos negali.

2. Antrasis tipas absurdo rodo visuotinį chaosą, ir kaip vieną iš pagrindinių jos dalių, žmogus. Šiuo veną, darbai buvo sukurtas S. Beckett ir A. Adam, kuris norėjo pabrėžti harmonijos trūkumą žmogaus gyvenime.

3. satyrinis absurdas. Kaip tampa iš paties pavadinimo aišku, šios tendencijos Dürrenmatt, žolė, Frisch ir Havelas atstovai bandė išjuokti Šiuolaikinio socialinės tvarkos ir žmogaus siekių absurdiškumą.

Pagrindiniai darbai absurdo drama

Kas yra absurdas teatras, publika sužinojo po Paryžiuje premjera "Plikas Soprano" autorystę Ionesco ir "Belaukiant Godo" pagal S. Beckett.

Būdingas bruožas "pliko Soprano" produkcijos yra tai, kad vienas, kad turėtų būti pagrindinis veikėjas, neatvyko į sceną. Scenoje, yra tik du susituokusioms poroms, kurių veiksmai yra visiškai statiška. Jų kalba yra nenuoseklūs ir pilnas klišių, kurios ir toliau rodo, kad pasaulio absurdo vaizdą. Tokie nenuoseklūs, tačiau absoliučiai tipiškas replika simbolių vėl ir vėl pakartoti. Kalba, kuri pagal savo pobūdį yra skirti paversti komunikacijos lengva, žaisti tik apsaugo ją.

Be Becketto pjesę "Belaukiant Godo" du visiškai neaktyvūs herojai yra nuolat tikintis tam tikro Godo. Ne tik, kad šis personažas neatrodė visoje veiksmų, ji taip pat niekas nežino. Pažymėtina, kad nežinoma charakterio vardas yra susijęs su angliško žodžio Dievo, ty "Dievas". Herojai prisiminė išbarstytas fragmentus savo gyvenimo, be to, jie turi baimės ir netikrumo jausmą, nes veiksmų Žinoma, kad gali apsaugoti asmenį, tiesiog nėra.

Taigi, iš absurdiškų rodo, kad žmogaus egzistencijos prasmė galima rasti tik tai, Teatras suprasti, kad tai nėra prasmės.