Žanras vizualiųjų menų. Menininkai žanras

Kiekvienas meno kryptis turi savo gerbėjų ir kritikų. Bet vaizduojamojo meno žanras užima ypatingą vietą - jis susijęs su prietarais daug, jis pritraukia žiūrovus linksmų sklypą ir dažnai kritikuojamas dėl šios priežasties, nes kai jis atrodo pernelyg smulkmeniškai ir juokinga. Kai kurie kritikai jau daug metų praleido bando atsakyti į klausimą, ar būtina rašyti rutinos klausimą. Tuo tarpu, menininkai toliau naudoti žanrą tapyboje, ir paprasti žmonės - džiaugtis tokiais paveikslais ir laimingi pirkti juos interjerą.

Kadangi ši tendencija atsirado?

scenos kasdienybės įkvėptas žmonių nuo seniausių laikų. Tada menas buvo sąveikos būdas su išoriniu pasauliu, bandymas sustiprinti iš magiškų apeigų poveikį. Todėl skaičiai stebina, nes jos gyvybingumą ir emocijų. Senovės Egipto piešiniai ir pavyzdžiai mažąją plastiką išreikšti kasdien motyvai darbo apimti šeimą, meilę, teatrą, animacinių filmų scenas. Pliniy Starshy rašė savo "Gamtos istorijos" iš konkrečių menininkų egzistavimą, užtrunka parduotuvių kirpyklų ir nesąmonė vaizdą.

Žanras ankstyvą krikščioniškojo meno

Iš naujo religijos pradžia išsivystė priešiškoje aplinkoje, slepiasi požemiuose ir naudojant slaptą kodą. Žanras į dailės tą laikotarpį, taip pat rėmėsi slaptu simbolizmo - paveikslai su žvejyba kalbėjo apie krikšto scenas su statybos užsiminė bažnyčios bendruomenės kūrimo ir linksmas šventė buvo skirtas atspindėti sielos palaimą į dangiškąją buveinę. Būtent dėl ankstyvosios krikščionių motyvais kryptimi perėjo į viduramžių meno, kai tokie vaizdai buvo naudojami kolonų ir rankraščių tekstais. Be to, laiko architektūra, taip pat buvo plačiai naudojamas žanras - pavyzdžių galima matyti akmens modelių gotikos katedrų vaizduojanti medkirčiai ir piemenys, vyno aparatai ir kepėjai. Tokie scenos ryškiai iliustruoja žemiškojo laikui bėgant, alsuoja kasdienėje veikloje.

Plėtros kryptis Renesanso

Pasibaigus XV a žanro tapybos pradžioje buvo papildyta specialia prasme kryptimi. Menininkai pradėjo atstovauti Karnavalinės ir vestuvių apeigas, taip pat scenų apie skirtingų klasių gyvenime. Kaip ir senais laikais, kiekvienas iš dailininkų detalė siekė užpildyti simboliką. Žvakės buvę kurio žmogaus gyvenime, gėlių ir vaisių požymių - vaisingumui, į narvą paukštis vaizduojamas mergaitės skaistybę ir šluota buvo būdas atsikratyti ne tik iš vados, bet ir nuo piktųjų dvasių. Kiekvienas dalykas ir renginių dalyvauja kai teatrinio veiksmo rūšiuoti. Tačiau visi šie alegorijos buvo sujungti su didžiausiu realizmo ir kalbėjo apie gyvenimo tiesos.

Dėmesys yra ne religiniai idėjos, ir žmonės ir žemiškasis pasaulis, visose jo detales. Ypač pastebimas perkainojimas vertybių rinkos scenos atsiradimas. Vietoj evangelinės epizodai žanro atlikėjų kalbėjo apie valstiečių, įkvėpė Motinos Gamtos ir jos begalinės energijos vaisiais. Šis požiūris akivaizdi Piteris Breigelis Vyresnysis, Velazquez Vermeer ir Caravaggio paveikslai. Žemiausias klasė buvo vaizduojama su meile ir žavesiu, kuris nebuvo anksčiau į meną.

Žanras į Apšvietos dienų

Nepaisant vaizdingas paveikslų Renesanso ir atlikti tam tikrą Dydaktyzm. Štai kodėl Apšvietos žanro vizualiųjų menų pradžia prasidėjo pergyventi save. Motyvai, kad prisigerti ir apgauti vargšams ir gyventi ramioje šeimos gyvenimą - Na, buvo gana Afektēts ir nuvertintas šia kryptimi. Tačiau XIX amžiuje pasaulyje, įskaitant ir Rusijos menininkų žanro grįžo į savo buvusios valdžios. Pavyzdžiui, dailininkas Aleksandr Ivanov jo paveikslas "Kristaus Išvaizda žmonėms" įkūnija keletą svarbių idėjų šia kryptimi.

Venetsianov paveikslai vaizdavo socialines blogybes su milžinišku emocijų ir be daug veidmainystės, atsižvelgiant į kritinį realizmą žanro nepasiekiama literatūrinius šedevrus Fedora Dostoevskogo. Rašytojas nurodė, kad istoriniai dailininkai vaizduoti tai, ką jie žino, kaip tai atsitiko, ir žanrą dailininkai - yra iš renginių parodyta liudininkai.

salonas tapyba

Iki XIX amžiaus pabaigoje, žanras teko susidurti su nuosmukio dar kartą. Salono paveikslų vaizdai užgesinti prie tuščių sklypų, mielas apkalbų lygio. Tačiau netrukus į dailės žanras grįžo į ankstesnį lygį - iš impresionizmo atsiradimas grįžo jai vertę. Trumpalaikis akimirkų, meistriškai pažymėjo menininkų, buvo pripildytas ne mažiau nei didelių istorinių paveikslų prasme, kasdien grįžta į jo svarbą. Pasakų legendos, buitinės simbolika - tai yra tai, kas buvo skirta teminė paveikslėlyje. Žanras pateikė tokių meistrų kaip Petrov-Vodkin, Borisovo-Musatov, Hodler ir Segantini. Lyriškai liūdna gyvenimo akimirkos atstovaujamos Corinne, ir paveikslai dėžutėje kasdien egzistavimas yra iškeliamos į mugę, spalvinga įsikūnijimas.

Žanras XX amžiuje

Nauja era atnešė meninę kryptį neįtikėtinai rūšių įvairovė. Nebuvo poster vaizdai, ironiška, stebėjimas ir filosofinė refleksija. Žanras vizualiųjų menų tapo universalus būdas vaizduoti gyvenimą visas, įskaitant švenčių, scenos vaikystė ar senatvė, paveikslų, pilnas realizmo. Drobės giedoti taikų darbą. Priešingai psevdomonumentalnymi tapyba, populiarus, nes politinės padėties, Neliekuļots gyvenimo būdas yra natūralus atspindys užuojautos. Iki XX amžiaus žanro pabaiga pasirodė energingas, temperamentingas tapyba puikiai atspindi laiką ir tuo pačiu metu praturtinti tradiciją toliau nuo viduramžių dvasią.