Vasily Perov, tapyba "Žvejo": aprašymas, įdomūs faktai

Jis gyveno tik 48 metai, pripildyti nuolat įtampos ir kūrybos kartu labai daug. Vasily Perov - garsių atstovas Maskvos tapybos mokyklos XIX amžiuje. Jis buvo vienas iš legendinės asociacijos Kelionės dailės parodų steigėjų. Jo darbas turi skirtingų laikotarpių skaičių, iš kurių vienas priklauso žanro tapybos šedevras - Tapyba "žvejys".

Žmonių ir žmonėms

Nesantuokinis sūnus biurokratijos, jis net gavo praminė Krikštatėvis - Vasiljevas žaismingą pravardę, kuri vėliau tapo pavardė, išvyko iš Sexton, kuris išmokė jį skaityti. Berniukas kalta jo sugebėjimas kaligrafija. Vasily Perov žinojo, kad paprastam žmogui visose jos apraiškas gyvenimas - visas jo daug sunkumų ir mažai džiaugsmo. Išreikšti juos su visais iš talento prigimties jėga - kad jis pamatė savo pagrindinę užduotį.

Pirmasis žinomas žanrą paveikslai jauno menininko, rašytiniai po 1860 (pernai ir iš karto po baigimo menų akademijos), kurių sudėtyje kritinę arba satyrinis vertinimą tam tikrų reiškinių Rusijos gyvenimo. Pavyzdžiui, veidmainystė, būdingas Rusijos dvasininkų, jis smerkia jo garsaus paveikslo "arbata Mytischi" (1862).

Vėliau Vasily Perov sutirštės bendrą psichologinę tonas jo paveikslų, į dalykus, susijusius su labiausiai pažeidžiamų gyventojų daliai yra aiškiai skamba Kaltina ar tragišką dėmesį. Ryškus pavyzdys - garsioji "trejetas", parašyta 1866 m.

"Tylus Aistra"

Kitame etape gyvenimo ir darbo Vasily Perov vėl keičia savo žvilgsniui, nukreipta ne į asmens gyvybę, gamtą. Jis tampa dėmesingas ir jautrus, galima pamatyti sudėtingesni detales. Šiuo metu yra jo garsus, įskaitant rašytojus, portretų ir žanrą tapybos dažai ne satyros ir gero humoro ar ironijos.

Atrodo, skaičių klodai tradiciškai kartu per vieną ciklą, kuris paprastai vadinamas "tyliai aistra". Tai apima super populiarus "Medžiotojų ramybės" (1871), "Fowler", parašyta 1870 "karvelis" (1874) ir "vėpla" (1874). Kiekvienas iš jų aprašo paprastus ir įprastus pomėgius bendrosios žmogus.

Šie pomėgiai yra skirtingi. Skirtingo pobūdžio ir kilmės žmonių gyvena su tapybos Perovas. Tačiau yra dažni: šie paveikslai nesakykite apie darbus, kartu su dramatišku išraiška jausmų - pasmerkimo, savigailos ar užuojautą. Iš "tyliai aistra" paveikslų herojai dažnai sukelia šypseną, pilną humoro ar rūšies ironija. Ne mažiau vertingas, ir kita vienijantis šių paveikslų jausmas - iš vienybės su gamta jausmas. Jo vaizdingas įgūdžių Perovas išliekamąją vertę pabrėžia šių sąvokų. Vienas iš pagrindinių dalykų, kurie parašyti šia tema Vasily Perov - "žvejys" (1871), kuris buvo pristatytas įskaitant pasaulinėje parodoje Vienoje 1873 m.

rami scena

Ant stačiakampio drobės aukštis 91 ir 68 centimetrų pločio menininkas vaizduoja labai rami scena. Tai nėra aistringai Kaltinimus, ostrosotsialnye paveikslai, kuris tapo žinomas visuomenei išsilavinę Rusijos Vasily Perov. Tapyba "žvejys", pasakoja apie žmogaus aistrų kitos rūšies istoriją. Visų nuorodų, žvejys atėjo prie upės savo malonumui, o ne gaminti maistą, ir ant jo yra ne taip, kaip vargingai asmenį.

Sprendžiant iš dėmesio su kuria menininkas laiko savo didvyriu, jo žvejybos įranga, supančio kraštovaizdžio, tampa aišku, kad jis mano, yra pildymo žmogaus gyvybė yra ne mažiau svarbu nei istorinių darbų didžiųjų herojų ar įvykių, turinčių pasaulinių dramų ir tragedijų charakterį.

protagonistas

Visi žiūrovo dėmesys atkreipiamas į centrinių simbolių paveikslėlyje, užima pagrindinę erdvę drobės. Tada jums net negali prisiminti, kiek žmonių paveikslėlyje Vasiliya Perova. Fone sėdi antram žvejui užsiima tam tikru svarbų darbą, kad nustatytų savo takelažas, ieško harmoningą dalį ramioje atvėsti anksti ryte mažame tvenkinyje.

Dailininko įgūdžių perkelti psichologija yra įspūdingas. Tapyba Vasily Perov - turtingą ir žavingą istoriją apie trumpą akimirką, sugeria tiek daug.

Jis tikrai apėmė entuziazmas, atsargiai žiūri į plūdę, jau šiek tiek pasilenkė, savo rankas ant jo kelių ir pasilenkė į priekį, pasirengęs iš karto patraukti masalas kablys gamyboje. Lygus paviršius netoli kranto vandenyje yra ramus, tarsi veidrodis. Akivaizdu, kad plūdė ką tik linguodavo nuo įkandimo, ir patyręs žvejys pastebėjo pirmuosius bangas spinduliuojančius iš jo ...

Iš informacijos tikslumas

Tai nėra žinoma, ar fond žvejyba pats Vasily Perov. "Žvejo" paveikslas yra palydą, sakydamas daug. Prieš mus yra ne naujas šio verslo. Jis kruopščiai parengta procese. Jis turi sėdėti ne kaip pasislėpti nuo oro sąlygų, turi ką valgyti. Lazda - ne tik sumažinti šakų. Jie turi specialų metalinį sąnarius. Grynasis ne pasirengę - jei yra ypač didelis grobis, o prie jo kojų - specialaus strypo, įrengtas su sidabro varpais. Nėra abejonių - tai profesionalus!

Tiems, kurie tam tikrų įgūdžių raštu įgyta paveikslėlyje, galima grožėtis tik. Perovas atsiranda dailininkas, kuris nežino į perleidžiantis ryto žaidimą molio ąsotis ant per aukštos poliruoto batai arba ant metalinio puodo su jauku sunkumais, o detales vertas vadovėlio dėl žvejybos istorijos tikslumą!

Žmogus - gamtos dalis

Atsižvelgiant į ankstesniuose etapuose kūrybiškumo darbų Perovas naudoja natūralią aplinką, kaip verčia dramatišką jausmas priemonėmis, tačiau "žvejai" žmogus ištirpsta gamtos aplinkoje kaip sudėtinę jo dalį.

Geriausias kandinėti - auštant! Pirmieji spinduliai šviečia su fone medžio viršūnėje, ir visi dangus prisipildė pieniškas šviesos, bet vanduo vis dar guli nakties palaikus su gyvinant vėsa ištirpinant ateinančiais dieną ...

Valandų praleido dėl žvejybos, į termino nėra gyvenimo - ne tai rašė savo nuotrauką Vasily Perov? "Žvejo" - vaizdas suteikia žiūrovui šviesią giedras nuotaiką, todėl reta Rusijos klasikinės tapybos XIX amžiuje.