Pokrovskas teatras. Maskvos valstybinis akademinis kamerinės muzikos teatras vardu B. A. Покровского

Maskvos teatrai suteikia žiūrovui didžiulį įvairių meno rūšių pasirinkimą. Klasikiniai kūriniai ar šiuolaikiniai avangardiniai veiksmai surenka daugybę išpardavimų sostinėje. Daugelio kūrybinių tendencijų širdyje guli nemontuotos Stanislavo, Gnesinos ir kitų vienodai reikšmingų asmenybių mokyklos.

Žmonės, kurie yra įsimylėję savo profesija, visiškai įsisavinami Melpomene tiesiomis meno šventyklomis. Pokrosky teatras, nes jo kūrėjas užima garbingą vietą Maskvos kūrybinėje aplinkoje.

Kūrimo istorija

Borisas Aleksandrovičius Pokrovskis pradėjo dirbti mažoje operoje "Ne tik meilė" 1972 m. Sėkmingas darbas, talentingas kompozitorius Щедрин, pažymėjo Pokrovsko kamerinio teatro egzistavimo pradžią.

Vyriausiasis režisieriaus entuziazmas nežinojo jokių ribų. Švelniai jausdamas per jį aplink pasaulį, mokinys E. Gnessina, Borisas Aleksandrovičius bendradarbiavo su visomis "eros" žvaigždėmis ar buvo jų atradėjas. Magistro energiją pakanka mokyti GITIS, spektaklių atlikimui Didžiojo teatro darbe ir, galiausiai, kurti savo smegenis, laisvą, besąlygiškai cenzūruotą, kur jauni aktoriai gali įkūnyti drąsių kūrybinių idėjų.

Tačiau netgi žinomam ir nusipelntu režisieriumi naujo projekto gimimo metu buvo atverti ne visi keliai. Maskvos teatrai surengė jauną juostą savo kūriniais, o dėl pastangų T. Khrennikov ir D. Shostakovich 1974 m. Jis daugiausiai neapsigavo daugiabučio namo rūsyje.

Siaubingas kelias į sėkmę

Užėmęs buvusias "Sokol" kino teatro patalpas, pagrindinis režisierius susidūrė su daugeliu vidaus problemų. Buvusiam bombarduotam prieglobstį, kuris neatitiko jokių sanitarinių ir ugnies taisyklių, naujasis Pokroskio teatras vis dar gyveno labai sunkiai. Unikalus meistriško meistro skonis leido kūrybiniam objektui greitai įgyti publikos meilę. 1997 m. Populiarumas padėjo pakeisti sceną, o šiandien operos citadelė yra ul. Никольская, 17.

Mėgstamiausios laidos

Viena iš vizitinių kortelių yra Šostakovičiaus premjera "Nasas". Ryški originali gogo sfera atskleidžiama dėl kūrinių "Dead Souls", "Madmano pastabų", "Palaidinės" ir "Marriage" kūrinių. Pati Dmitrijus Šostakovičius kategoriškai prieštaravo operai, jo savikritika nežinojo jokių ribų. Dalyvaujant Genadui Nikolajiškiui Roždestvenskiui, "Nosį" matė ne tik Maskva, bet ir visas pasaulis. Teatras Pokrovskas ir po kulto kompozitoriaus mirties išsaugo originalios formos kūrinį.

"Don Juano ar laisvių kavalierių", kur taip pat dalyvavo ir didis dirigentas Levas Ossovskis, gamyba vis dar surenka visą salę. Mozarto nesenstanti muzika sukuria nuotaiką nuo mirgančio humoro iki beviltiškos tragedijos. Daugiau nei ketvirtį amžių pakeitę keletą asociacijos narių, šis kūrinys išlaikė ideologinį steigėjo ketinimą.

"Sraigto nuotykiai" sovietmečiu turėjo milžinišką rezonansą. Teiginys apėmė liuciferio sielos ir egzistencijos problemas, kurios pakenkė teatrinei tendencijai kurti tik realiosios gyvenimo nuotraukas. Bendras darbas su Juozapu Sumbatashvili ir nepakeistas Genadijus Rozhdestvensky atnešė didelę sėkmę ir meilę žiūrovui. Ir šiandien, apsilankę žaidime, galite sugauti nematomą meistro ranką, kuri vis tiek nustato tinkamą aktorių žaidimo kryptį.

Pokrovsko muzikinis teatras gali teisėtai didžiuotis, kad V.A. Mozartas. Kūrybinės dirbtuvės kulis atrodo žiūrovui ryškiausiomis spalvomis. Gudrus dialogus ir lengvą muzikinį lemiamą motyvą geriausiai galima pateisinti kaprizingų menininkų, įsibrovusių dėl begalinių intrigų kovoje už geriausią vietą pagal prožektorius.

Naujoviškas požiūris

Pokrovskio teatras smarkiai skiriasi savo kūrybos kryptimi. Pagrindinis režisierius norėjo, kad žiūrovas, kuris atvyko pamatyti savo darbą, pasinerti į pasakišką ekstravagantiją, kuris yra toli nuo gyvenimo problemų realybės.

Buvo sunku įkūnyti savo novatoriškas idėjas su patyrusiais menininkais, ir dėka jo mokymo jis įdarbino komandą iš savo GITIS studentų. Visi Pokrovskio mokiniai turėjo puikių duomenų, o neįkainojamas darbo patirtis vadovaujant didingam meistrui padėjo padengti savo talentą ir tęsti tolesnę sėkmingą karjerą. Kiekvienas darbas buvo padarytas pabrėžiant ne dekoracijas, kostiumus ar net vokalinius duomenis. Pagrindinis dalykas buvo aktoriaus sugebėjimas perteikti emocijas žiūrovui, kuris pagal valią taps dalyviu veikloje.

Ilgą laiką iš kiekvienos Maskvos scenos skambanti smulkioji medžiaga Borisui Aleksandrovičiui nebuvo įdomu. Dėkojame talentingiems kolegoms, Genadui Nikolajiškiui Roždestvenskiui ir Dmitrii Dmitrievichui Shostakovičiui, jis sugebėjo įkūnyti visas savo idėjas ir planus. Kūrybinė medžiaga buvo įkvėpta dirbti sudėtingose ir įdomiose kūriniuose, perduoti dramatišką žaidimą per muzikos priemones.

Reinkarnacijos meistriškumas

Nepakankamas senosios bombų prieglaudos, kur buvo įsikūręs Pokroskio teatras, vieta tapo ne tik Maskvos ar Sąjungos kultūrinio gyvenimo centru. Net patyrusios užsienio auditorijos džiaugėsi kūriniais, kuriuos sukūrė talentingas kūrybinis aljansas.

Mažiausia detalė, gestas, pora, stresas - viskas yra ekologiškai. Aktorius įsitikinęs, kad vaidina scenoje, meistriškai perduodamas savo hero vidinį pasaulį . Muzikinio meno gerbėjai po vienintelio spektaklio galės vertinti didžiulį režisieriaus indėlį, kuris išryškina menkiausią kiekvieno scenos hero judėjimą iki tobulumo.

Borisas Aleksandrovičius turėjo mokytojo talentą, kuris su tėviška meilė perdavė žinias savo "vaikui" ir tęsė operos laivų plėtrą.
Dar kartą praleidžiant naują darbą per savo genijos prizmę, legendinis lyderis sugebėjo sukurti visiškai naują šiuolaikinį šiuolaikinį šiuolaikinį šiuolaikinį meno kūrinį.

Tęsti gyventi

Maskvos valstybinė akademinė kino teatras "Pokrovskas" šiandien dirba be savo mėgstamo režisieriaus. Tačiau, davęs daugybę jėgų įvairiose vietinėse ir užsienio vietose, operos meno titanas ir toliau gyvena savo palikuonių gimtojoje sienoje. Aukštosios juostos, kurią nustato kapitonas, leidžia jo mokiniams daryti darbus, kurie yra įgūdžių orientyrai tiek aktoriams, tiek žiūrovams. Pokrovskio genijus tebėra įkūnytas ne mažiau talentingų jo studentų visame pasaulyje kūrinių.