Ivan Nikolaevich Kramskoy - realistas iš antroje pusėje XIX amžiuje

Ivan Nikolaevich Kramskoy, dailininkas antroje pusėje 19 amžiaus, nuėjo į istoriją kaip vidaus dažymo realistinės tendencijos mene steigėjas. Jis aktyviai plėtoja kritinio realizmo savo darbą, taip pat straipsnių principus meno teorija. Daugelis jo paveikslų yra pripažintas klasika Rusijos tapyba. Autorius buvo portretų, istorinių ir scenų meistras.

Gyvenimo aprašymas

Kramskoy, menininkas, žinomas dėl savo realius paveikslų, gimė 1837 in Voronežo provincijoje iš viduriniosios klasės šeimos. Baigė ostrogorzhskoe nekilnojamojo mokykloje, bet dėl šeimos skurdo negalėjo tęsti mokslus vidurinėje mokykloje. Darbas vietos Dūmos jis susidomėjo nuotraukų retušavimas. Netrukus jo mokytojas buvo M. Tulin kuris mokė jam tapybos pagrindai. Po kelerių metų Kramskoy, menininkas geriausiai žinomas už savo portretus, jis persikėlė į Sankt Peterburgą, kur jis pradėjo savo vaisingas meninę karjerą, kuri truko iki staigios mirties 1887.

Studijuoti akademijoje

1857, jis tapo akad Markov, kuris specializuojasi istorinės tapybos mokinys. Per savo studijas jis gavo kelis medalius abiejų jo paveikslų ir kopijas paveikslų kitų menininkų religinių temų. Mažas aukso medalį būsimo garsaus dailininko gavo paveikslą, skirtą Biblijos temomis.

Už menininko pavadinimas su teise gauti valstybinę pensiją turėjo pateikti konkurencijos darbo dėl skandinavų sagose etape. Tačiau Kramskoy, dailininkas, siekti realistiškai įvaizdžio renginius ir kūrybinės laisvės, kartu su trylika kitų studentų kreipėsi į Vadybos akademiją su prašymu pašalinti juos iš konkurso, pateisinti savo norą, kad jie nori rašyti pranešimus, kurie patys nori. Po to jaunieji dailininkai įsteigti savo meninę gauja, kuri vis dėlto buvo trumpalaikis, nes jos nariai netrukus nusprendė persikelti į valstybės turinį.

"Kilnojamųjų dailės parodų draugija"

Dažytojas Kramskoy, kurio paveikslai jau ankstyvuoju laikotarpiu jo darbo tapo iconic įvykis kultūriniame gyvenime imperijoje, tapo viena iš organizatorių ir ideologinių įkvėpėjai šios organizacijos. Jos nariai gynė realizmo principus meno, aktyvaus socialinio ir pilietinio poziciją menininkų. Savo darbą, autorius gynė realizmo principus. Jis tikėjo, kad paveikslas turi būti ne tik patikimi, bet ir padengia moralinę ir švietimo reikšmę. Todėl ji veikia ypač dramatiškas Smegenų.

1870, autorius sukuria visą eilę puikių portretų iš savo garsiausių amžininkai: jis rašo apie Tolstojaus, Nekrasov, Shishkin, Tretjakovo ir kiti įvaizdį. Šioje serijoje, speciali vieta užima menininko Kramskoy sukūrė jam 1867 portretas. Ši interneto turi aukštą realizmo kaip jo darbo laikotarpio poilsio.

Portretas Nikolai Nekrasov

Daugelis portretai autoriaus parašyta žanro tapybos stilių. Pavaizduota ant jų pateikti žmonių veiksmų, kad tapyba yra scenos iš gyvenimo ir gyvenimo būdą.

Pavyzdys yra garsioji darbas menininko, "Nekrasov per" Paskutinieji dainos "," 1877-1878 metais. Šiuo tapybos menininkas nustatyti rodyti garsaus poeto darbe, paskutinio laikotarpio savo gyvenime. Apskritai, dailininko darbą suvaidino svarbų vaidmenį žmogaus psichikos patirtimi temą, jo kova su mirtimi ar šokas. Per meistrų šiomis temomis darbų neturėjo socialinę dimensiją, kaip ir kitų dailininkų darbus. Jis visada parodė, kovos dvasią su liga ir labiausiai stipriai sugebėjo perteikti šią idėją pirmiau paveikslėlyje.

Moterų portretai

Turbūt garsiausias darbas Master - ". Nepažįstamasis" Tapyba Atlikėjas Kramskoy pabrėžė savo modelio grožį. Jis pabrėžė, kad tai yra miesto fashionistas, todėl atidžiai įsakė savo išvaizdą: turtingą kailinius, Glamour Šukuosena gražūs papuošalai ir audiniai.

Rodo tai, kad fonas Šis paveikslas yra antraeilės svarbos: jis yra pateikta migla, kaip visų mūsų dėmesį autoriaus dėmesys sutelkiamas į elegantišką jauną moterį. Jis ypač mėgo piešti portretus menininko Ivan Kramskoy. autoriaus paveikslai yra skirtingi nuotaika.

Jei pirmiau paveikslėlyje moteris rodo didžiuotis įsitikinę pozą, The ant drobės "Mergaitė su savo dalgiu," priešingai modelis, rodomas sunku, net skausmingą akimirką, kai ji atrodė nepaliks visus kitus ir visiškai savarankiškai absorbuojamas. Todėl, jos veidas, o ne svetimtaučių išvaizdą, išreiškia gilią koncentruotą susimąstymas, liūdesys ir liūdesio šviesą.

"Inconsolable Greif"

Ši nuotrauka buvo parašyta 1884 metais, įkvėptas dailininko asmeninio sielvarto, kuris prarado savo sūnų. Todėl, kaip moteris, kaip parodyta gedulo suknelę, atpažinti autoriaus žmona funkcijų.

Šis paveikslas skiriasi nuo kitų kūrinių tos nevilties, ji persmelkia autoriaus. Be drobės centre rodo vidutinio amžiaus moters juoda suknelė. Ji stovi šalia dėžutė pilna gėlių. Jos sielvarto išreiškiamas ne pozicijos, kuris yra gana natūralus, ir netgi nemokamai, ir jo akys ir juda savo rankas, kurios ji paspaudžia nosine prie Jo lūpų. Šis paveikslas yra tikriausiai vienas iš stipriausių menininko ir Rusijos meno apskritai.