Viduramžių Dažymo (trumpai)

Viduramžiais dažnai vadinamas tamsus ir niūrus. Tai skatino religinių karų aktų inkvizicijos, prasta medicinoje. Tačiau viduramžiais paliko daug paminklų, kultūros, susižavėjimo palikuonis. Architektūra ir skulptūra yra nestovi vietoje: įtraukti į laiko funkcijas, jie atvedė prie naujų stilių ir tendencijų. Kartu su jais, nuolat vaikščiojo ir dažymo viduramžiais. Apie tai ir diskutuojama šiandien.

Glaudžiai bendradarbiaujant

Nuo XI-XII amžiuje visose Europos meno dominuoja romaninio stiliaus. Pagrindinis išraiška jis gavo architektūros. Dėl laiko charakteristika trijų bažnyčių, bent jau penkių jūrų bazilikinė struktūros, siauri langai nesuteikia daug šviesos. šio laikotarpio architektūros dažnai vadinamas niūrus. Romaninis stilius į viduramžiais tapybos taip pat yra šiek tiek sunkumo. Beveik visiškai meninė kultūra buvo skirta religinių temų. Ir dieviški aktai vaizduojama gana grėsmingai taip, kad atitinka laiko dvasią. Kandidatas nebuvo nustatyta perteikti tam tikrų įvykių detales. Jų dėmesio centre buvo šventa reikšmė, todėl viduramžių tapyba, trumpai detales sustabdyti, visų pirma išlaikė simbolinę reikšmę tai iškreipia proporcijas ir santykius.

akcentai

To meto menininkai nežinojo ateitį. Savo paveikslų personažai yra toje pačioje eilutėje. Tačiau, net ir su artimųjų žvilgsnio tai lengva suprasti, kaip veikia fotografavimo pirminės figūra. Siekiant nustatyti aiškią hierarchiją simbolių meistrų padarė kai kiek viršija kitų augimą. Taigi, Kristaus figūra visada górowała Angelų, ir jie, savo ruožtu, dominuoja paprastų žmonių.

Tai priimamasis buvo neigiama: jis nepasidavė konkrečią padėtį laisvės paveikslą ir fono detales. Kaip rezultatas, viduramžių tapybos tas laikotarpis atkreipė dėmesį tik į pagrindines kiekis, o ne įkyrus prie antrinio spauda. Paveikslėlyje yra schemos Geras, perteikia esmę, bet ne niuansai.

sklypai

Tapyba Europos viduramžių romaninio stiliaus buvo pilnas vaizdų fantastinių įvykių ir personažų. Prioritetai buvo dažnai skiriamas niūrios istorija, pasakojanti apie artėjančius dangaus kvadratinių arba žiaurios aktų žmonijos priešu. Yra plačiai paplitusi scenos Apokalipsės.

laikinas etapas

Dailės romaninio laikotarpio išsivystė į tapybos ankstyvaisiais viduramžiais, kai pagal istorinius įvykius slėgio beveik išnyko ir daugelis jos rūšių vyravo simbolizmo. Freskos ir miniatiūros XI-XII amžiais., Reiškiant dvasinis virš medžiagos viršenybę, nutiesė kelią tolesnei plėtrai meninių judėjimų. Tapyba tą laikotarpį buvo svarbus etapas pereinant nuo tamsiųjų laikų simbolinę meno rudenį Romos imperijos ir barbarų invazijų palyginamosiomis į naują kokybinį lygį, kuris turi savo šaknis į gotikos epochoje.

palankios pokyčiai

Gotikos menas viduramžiais skolingas daug savo kilme ir transformacijų religinio gyvenimo. Taigi, bent XIII amžiaus pradžioje beveik visi altoriai buvo papildytas Altarpiece, susidedanti iš dviejų ar trijų paveikslų ir vaizdavo scenas iš Šventojo Rašto. Gamybos tokio darbo reikalaujama meistras-išsamų supratimą apie jų atsakomybę prieš Dievą ir tautą ir tuo pačiu metu suteikia daugiau erdvės savo pačių įgūdžius naudoti.

Grow pranciškonai taip pat netiesiogiai prisidėjo prie tapybos plėtrai. Chartija įsakė pasekėjų kuklus gyvenimas, todėl papuošti vienuolynus netelpa mozaiką. Ji buvo pakeistas sienos dažymui.

Ideologas ordino, Frantsisk Assizsky, atnešė pokyčių ne tik religinio gyvenimo, bet taip pat atsižvelgiant į viduramžių žmogus pasaulyje supratimą. Vadovaujasi savo Pavyzdžiui meilės visoms gyvybės formoms, menininkai pradėjo kreipti daugiau dėmesio į realybę. Dėl drobėse dar religinis turinys ėmė atsirasti informaciją apie situaciją, tempti, taip pat pagrindinius simbolius.

Italijos gotika

Tapyba iš viduramžiais ant įpėdiniu Romos imperijos įgytą pakankamai anksti, daugelis pažangių funkcijų teritorijoje. Čia mes gyveno ir dirbo Cimabue ir Duccio, du iš matomo realizmo įkūrėjo, kad iki XX amžiuje, išliko pagrindinis dėmesys vizualiųjų menų Europoje. Altarpiece jų veiklos dažnai vaizduojamas Madona su vaiku.

Giotto di Bondone, kuris gyveno šiek tiek vėliau, tapo žinomų paveikslų, vaizduojančių gana žemiškus žmones. Veikėjai jo paveikslų, atrodo, kad jis gyvas. Giotto daugeliu atžvilgių lenkia eros, ir tik po tam tikro laiko buvo pripažinta kaip labai dramatiška menininko.

freskomis

Viduramžių tapyba vis dar romaninio laikotarpio buvo praturtintas naują techniką. Meistras plieno dažų taikoma per dar šlapio tinko. Šis metodas buvo susijęs su tam tikromis sunkumų: menininkas turėjo dirbti greitai, užrašyti po gabalėlį tose vietose, kur danga dar buvo šlapias. Tačiau toks metodas duoda vaisių: dažus, sugeria gipso, o ne apipiltas, Rozjaśni ir gali likti nepakitęs už labai ilgą laiką.

perspektyva

Viduramžių Europos meno lėtai paėmė gylio. Svarbų vaidmenį šiame procese suvaidino noras perteikti filmo realybę, su visais jos apimtis. Lėtai, per metus galandimo savo įgūdžius, menininkai buvo mokomi pavaizduoti ateitį, suteikti įstaigas ir subjektus panašus į originalą.

Šie bandymai yra aiškiai matomas darbų, susijusių su tarptautinio ar tarptautinės gotikos stiliaus, kurį sukūrė pabaigoje XIV amžiuje. Tapyba viduramžiais šis laikotarpis turi ypatingų savybių: dėmesys detalėms, tam tikras elegancijos ir rafinuotumo ir vaizdo perdavimo, bando kurti ateitį.

miniatiūros

Būdingi bruožai šio laikotarpio tapyboje dažniausiai akivaizdus mažų iliustracijų dekoravimo knygas. Tarp miniatiūrų paminėti meistrų nusipelno Limburgas brolius, kurie gyveno pradžioje XV amžiuje. Jie dirbo prie kunigaikščio Jean de Berry globoja, jaunesnysis brolis ateina į Prancūzijos karaliaus Karlo V Vienas iš žymiausių dailininkų darbai buvo "Très turtus Heures Du Duc de Uoga". Jis atnešė šlovę kaip broliai ir jų globėjų. Bet 1416 m, kai kūrinys yra prarastas Limburg, jis liko nebaigtas, bet dvylika miniatiūros, kad laivo kapitonas turėjo parašyti ir aprašyti savo talentą, ir visi šio žanro bruožai.

kokybinis transformacijos

Vėliau, atsižvelgiant į XV amžiaus 30s, paveikslas buvo praturtintas nauju stiliumi, tai vėliau paaiškėjo, didžiulę įtaką visų meno. Flandrijoje, jis buvo išrastas aliejiniai dažai. Augalinis aliejus, sumaišomas su dažančios medžiagos, davė naujų savybių formulavimo. Spalvos yra daug intensyvesnė ir ryškus. Be to, nereikia skubėti, kartu su nuotraukomis, naudojant tempera raštą sudaro jos pagrindą trynys labai sausa greitai. Dabar dailininkas galėjo dirbti stabiliai, atkreipiant dėmesį į visas detales. Sluoksniai smūgių ištikę vienas virš kito, atrado iki šiol nežinomų galimybių spalvų žaidimus. Aliejiniai dažai, todėl atidaryti vedlio naują, nežinomą pasaulį.

Garsusis menininkas

Naujos tendencijos įkūrėjas tapyboje Flandrijoje Laikoma Robert Campin. Tačiau, jo pasiekimai nustelbė viena iš pasekėjų, šiandien žinoma beveik visiems, kurie domisi vizualiųjų menų. Tai buvo Jan van Eyck. Kartais įskaityta su aliejiniais dažais su juo išradimą. Labiausiai tikėtina, kad Jan van Eyck ištobulino technologiją jau sukurta ir sėkmingai pradėjo jį taikyti. Per savo tapybos aliejiniais dažais tapo populiarus XV amžiuje išplito po Flandrijoje - Vokietijoje, Prancūzijoje, o vėliau Italijoje.

Jan van Eyck buvo puikus portretistas. Tapyti ant jo drobėse, kad sukurti šviesos ir šešėlių žaidimą, kurio trūko daugeliui jo pirmtakų už tikrovės perdavimo. Tarp žinomų kūrinių dailininko "Madonos kanclerio Rolin", "The Arnolfini portretą". Jei atidžiai pažvelgti ne paskutinis, tampa aišku, kiek įgūdžių buvo Jan van Eyck. Kokie yra keletas receptinių tik atidžiai raukšlės drabužių! Tačiau pagrindinis darbas meistro - "Gentas Altarpiece", kurį sudaro 24 paveikslų ir sudaro daugiau nei du šimtus vienetų.

Jan van Eyck teisingai vadinamas labiausiai atstovas pradžioje renesanso, nei viduramžiais. Flamandų mokyklos kaip visumos tapo tarpinio etapo Geras, loginis tęsinys, kuris buvo menas Renesanso.

Tapyba iš viduramžių, trumpai apšviečiama straipsnyje, yra didžiulis ir laiką, ir svarbiausią kultūrinį reiškinį. Kelkis iš kviečiantis, bet nepasiekiamų prisiminimus nuo antikos didybę prie naujų atradimų Renesanso, ji davė pasauliui daug darbo, didele dalimi yra ne pasakoti apie paveikslo formavimo, bet apie žmogaus proto Quest ir jo supratimo savo vietą visatoje ir santykius su gamta. Išsamų supratimą apie kūno ir proto susijungimo, tipiškas Renesanso, į humanistinių principų svarbą ir grįžti prie pagrindinių kanonų graikų ir romėnų dailės nebūtų visiškai be tyrinėti erą prieš tai buvusius. Jis yra kilęs iš viduramžių į iš žmogaus masto visatos prasme vaidmenį, todėl skiriasi nuo įprastų įvaizdžio vabzdžių, kurių likimas yra visiškai žiauraus Dievo rankena.