Geriausios Giotto di Bondone nuotraukos ir jų aprašymas

Žodžiai, kuriuos galima apibūdinti didžiojo itališko menininko Giotto di Bondone, yra poeto Arseny Tarkovsky eilutės:

Esu vyras, aš esu pasaulio viduryje,

Už mane yra daugybė infuzorių,

Priešais mane yra daugybe žvaigždžių.

Aš tarp jų nusileidžia visame jų augime -

Du pakrantės jūra

Du tiltai jungiančios erdvės.

Šie žodžiai apibūdina ne tik rašytoją, bet ir visą epochą, kurioje jis gyveno. Giotto paveikslai yra pats tiltas, kuris sujungė dvi dailės tapybos etapus.

Šiuolaikinio tapybos įkūrėjas

Giotto gyveno dviejų šimtmečių - 13 ir 14-osios. Būtent jo gyvenimo vidurys nukrito į šį laikotarpį, ir šią visą pasaulio kultūros epochą paprastai vadina Dante ir Giotto laikais. Jie buvo amžininkai.

Filosofas Merabas Mamardašvili apie Giotto paveikslus kartą sakė: "Giotto nuėjo į transcendentinį nulį". Šis sudėtingas frazes vienu metu sukėlė daug juokų. Bet jei tu galvoji apie tai, negalima tiksliau pasakyti. Galų gale, Giotto kaip menininkas pradėjo nuo nulio.

Pažvelkite į garsiausius Giotto paveikslus . Ką jis padarė meno kūrinijoje, ką jis pasiūlė menui, niekas anksčiau nieko nebuvo. Jis pradėjo nuo nulio, o galbūt šia prasme kiekvienas išradingas žmogus eina į transcendentinį nulį. Mikelandželas, Paulas Cezanne ir Kazimiras Malevičius tai padarė. Jie prasidėjo nuo pat pradžių, pradedant nuo nulio. Šia prasme Giotto nuėjo į transcendentinį nulį. Kadangi tai galima sakyti gana ramiai ir pasitiki: su Giotto Bondone prasideda moderni Europos tapyba.

Garsiausi kūriniai

Ką mes žinome apie Giotto paveikslus? Tai yra "Šventųjų dievinimas", "Įvadas į Šventyklą", "Karsto būklė", "Anos palaiminimas", "Krikščionys", "Miracle su šaltiniu". Giotto di Bondone paveikslai ir freskai parašė "Capella del Arena" Paduvoje už bažnyčias Florencijoje ir Asyžyje. Jo rankraštis negali būti painiojamas su kitais menininkais. Nuotraukų aprašymas Giotto yra evangelinių prigimčių retrospektyva. Jis paliko mus krikščioniškų šventųjų vaizdus, tokius kaip Šv. Francis, St. Lavrenty, St. Stefanas, Jonas Teologas ir kt.

Giotto paveikslai su pavadinimais, išskyrus Padą, Florenciją ir Vatikaną, yra tokių muziejų kaip Jacques-Andre ir Luvro Prancūzijoje, Nacionalinės dailės galerijos Vašingtone ir Railay (Šiaurės Karolinos universiteto), Paryžiaus, Vokietijos ir Jungtinės Karalystės kolekcijų kataloguose .

Prieš jį Europos pasaulyje priėmė piktogramą ar bizantišką tapybą. Giotto di Bondone paveikslai su vardais biblinių dalykų kalba patys už save. Bet tai nėra piktogramos. Tai garsiąją "Onisanti" madoną, saugomą Uffizi, ir Giotto paveikslėlį "Skrydis į Egiptą".

Biblinio pobūdžio charakterio formavimasis

Italijos dailininkų biografas Giorgio Vasari pasakoja mums legendą, kuri egzistavo tuo metu: Giotto buvo menininko Cimabue mokinys. Ir Uffizi muziejuje šalia dviejų paveikslų pakabinti, du Madonna - Madonna Cimabue ir Madonna Giotto.

Kai pažvelgsite į Madoną ir palyginsite jas, net jei jūs nieko nežinote apie meną, matote skirtumą ne tik tarp dviejų menininkų, bet ir tarp dviejų epochų, tarp dviejų visiškai skirtingų principų. Jūs matote absoliutų skirtumą. Jūs suprantate, kad jie visiškai skirtingai suvokia šį pasaulį.

Cimabue paveikslai yra neįprastai išskirtiniai, elegantiški, galime sakyti, kad jis yra menininkas ne tik bizantietis, viduramžių, bet gotikinis. Jo Madonna yra bejautra, nuostabiai grazi, dekoratyvi. Ilgi pirštai, ilgieji rankos nelaiko kūdikio, bet parodo, kad jie jį laikosi. Jos veidas eina rytinį kanoną, priimtą Bizantijos tapyboje: siauras veidas, ilgos akys, plona nosis, liūdesys akyse. Tai yra plokščia, eterinė kanoninė sąlyginė ikonos, veido veido tapyba. Ne žmogus, o asmens tipas, bet veidas.

Ir šalia yra piktograma, arba, tarkim, jau yra paveikslėlis, Giotto. Tronoje, inkrustuoti, gražus sostas, stilius, kuris buvo tik tada priimtas, tik tada nuėjo į madą. Toks apdaila su marmuru. Moteris sėdėjo plačiai-pečių, galingų, jaunų, skaistalai visoje skruosto. Jis tvirtai laikosi kūdikio rankos. Gražus baltas marškinėliai. Kūnas pabrėžia savo galią. Ir ji ramiai žiūri į mus. Jos veidas nėra kančios. Tai pilnas didelio žmogaus orumo ir ramybės. Tai nebėra Madonna, o ne Mergelės piktograma. Tai Madonna Italijos vėluoju prasme ir šios istorijos supratimu. Tai yra Marija ir graži moteris.

Mes galime su pasitikėjimu pasakyti, kad tai, ką Giotto padarė tapyboje, prieš impresorizmą tęsėsi Europos dailėje. Tai buvo Giotto, kuris sukūrė tai, kas šiuolaikinėje kalboje vadinama kompozicija. Kas yra kompozicija? Štai kaip menininkas mato sklypą, tada kaip jis įsivaizduoja tai sau. Jis veikia kaip liudytojas, dalyvis renginyje. Jis sukuria iliuziją, kad jis asmeniškai dalyvavo.

Dalyvavimas sklypo veikloje

Tai yra pats menininkas yra scenografas, režisierius ir jo paveikslų aktorius. Jo kūryba yra teatro rūšis, kurioje vaidina aktoriai, ir jis yra šių aktorių direktorius. "Aš buvau ten! Aš duodu žodį, buvau dalyvavęs, bet taip buvo ", - beveik sako Giotto savo kūriniuose. Ar tai galima suprasti viduramžių sąmonėje?

Giotto pasirodo prieš mus kaip asmuo, kuris yra atsakingas už tai, ką jis rašo. Ir jo paveikslai, ypač "Judo pabaisa" ir "Skrydis į Egiptą" - tai vaizduojamojo akto liudytojai.

Fresko, kurį dažniausiai atlieka pats menininkas

Apie 1303 m. Giotto gavo puikų pasiūlymą - užsakyti piešti nedidelę bažnyčią, kuri buvo pastatyta Paduvos mieste Romos arenoje. Tiksliau sakant, Giogo biografas vienas iš jo biografų Giorgio Vasari palieka labai įdomią informaciją. Jis sako, kad Giotto atėjo piešti Padujos bažnyčią, trumpai prieš savo kompaniją, tai yra, jo draugus. Kaip ir viduramžiais, Andrejus Rublevas parašė kompanionus, taip pat kaip ir Vakaruose bažnyčia buvo vaizduojama puikiu vardu, draugais, ty su jo meno komanda. "Judo pabaisa" - tai freska, kurią parašė pats. Tikėtina, kad tai yra vienas iš nedaugelio jo visiškai autoriaus kūrinių, tokių kaip "Trejybė" Rublevas, ir ji tikrai labai išsamiai atskleidžia Giotto tapatybę.

"Judo pabaisa": tapybos aprašymas

Kai pažvelkime į freską "Judo pabaisa", tuomet iš karto pasirenkate kompozicijos centrą akimis. Pagrindiniai dramatiški įvykiai vyksta šiame centre. Mes matome Judą, kuris apėmė Kristaus, sugerdamas jį. Ir šie du skaitmenys yra pagrindiniai. Mes matome dešinėje, kaip atėjo Jeruzalės šventyklos vyriausiasis kunigas. Jis nurodo pirštu Kristuje. Ir kairėje matome apaštalą Petrą, kuris, nors ir tris kartus atsisakė, kol gaidys dainavo tris kartus, bet vis tiek ištraukė duonos peilį ir nukirto ausį. Mes matome, kad šis peilis buvo Judo peilis, tačiau minia barsto jam kelią, o jeigu mes einame aukščiausiojo kunigo rankos kryptimi ir peilio kryptimi, mes pastebime, kad šios linijos susilygina ties Judo apsiaustu tik ant veidų. Todėl galime sakyti, kad kompozicijos centras nėra net du skaičiai, sujungti vienas su kitu, bet du veidai. Nuo šio taško įdomu skaityti šią kompoziciją.

Galia ir įtampa

Visada apie Giotto pasakoja ironiją: "Ką Giotto atrado?". Pavyzdžiui, Farnini "Amarcord", kai meno mokytojas mokykloje klausia apie tai, ką sukūrė Giotto, mokiniai kalba: "Perspektyva". Tai labai juokinga. Galų gale, Giotto nesukūrė jokios perspektyvos. Tai yra neteisingas pareiškimas. Jis nesukūrė perspektyvos, bet kita fotografavimo vieta, kurioje pagal erdvę reikia suprasti veiksmą, kuris atsiranda prieš žiūrovą.

Pažvelk į freską "Judo pabaisa". Yra žmonių minia. Ir ši minia įstojo naktį. Tamsiame danguje degina deginimas dešinėje ir kairėje. Jūs jaučiate judėjimą prieš dangų. Tamsiame danguje, šie žiburiai, liepsnos vibruojasi, jaučiatės minios jaudulys ir elektrifikacija. Kas įdomu minioje? Tas faktas, kad jis jokiu būdu nėra abejingas. Šioje minioje, jei atidžiai žiūrite, beveik kiekvienas dalyvis yra sukurtas. Yra tiesiog neįtikėtinai perduodamos valstijos.

Daugiakultygumas

Giotto buvo pirmasis, bet ir paskutinis. Jis, kaip sako, ne tik nustatė, bet ir išsprendė daugybę užduočių, o ne tik sukūrė kompoziciją "Aš, Giotto, matau šį dramatišką sprendimą: čia yra mano personažai, tai yra mano choras!" Ir kai jis dirbo psichologiškai, kai jis Vienas veiksmas vis tiek rodo daug laiko.

Kiekviena iš jo freskų sukelia didelį nustebimą ir net sumišimą. Kaip žmogus vienam gyvenimui, be precedentų, vadinamasis, eina į transcendentinį nulį, sukūrė švarų šiuolaikinio meno kūrinį, sudėtį kaip laikiną veiksmą, kaip priežastinį ryšį, prisotindamas jį laiko ir labai daug psichologinių spalvų?

Išvada

Šiame straipsnyje mes daugiau ar mažiau išsamiai išanalizavome tik du Giotto paveikslus su pavadinimais "Judo pabaisa" ir "Onisanti madonos". Kapitono darbus galima žavi be galo. Jas galima stebėti valandas, bet gyvybei nepakanka pasakyti apie visus Giotto di Bondone kūrinius, kurių paveikslai buvo tiek vertingi, tiek laikui bėgant. Visi jie yra didžiausio menininko kūriniai ir asmuo, kuris pradėjo nuo nulio.