Didieji rusų dailininkai

Nuo Rusijos krikšto, kuris atėjo ne iš X amžiaus pabaigoje laikotarpį, į stačiatikių Bažnyčios gelmes sukūrė savitą ir unikalų meną, vadinama - rusų ikonografiją. Tai buvo ji, kuris beveik septynis šimtmečius išliko rusų kultūros branduolį, ir tik per Petro laikais buvau nuošalyje pasaulietinę tapyba.

Piktogramos mongolų laikotarpis

Yra žinoma, kad kartu su stačiatikių Rusios pasiskolintas iš Bizantijos ir jos kultūros pasiekimų, gavo Kijevo kunigaikštystės jo tolesnis vystymas. Jei pirmasis pastatytas Kijevas Desyatinny šventykloje parašas atliko kunigaikštis Vladimiras kviečiami užsienio meistrų, labai greitai Rusijos dailininkai pasirodė Zaleskio, Černigovo, Smolensko, ir sostinėje, pavadintas Motinos Rusijos miestuose. Norėdami išskirti savo darbą nuo piktogramų dažytos Bizantijos mokytojų, tai yra sunku, nes ji neturi per visą tapatybės nacionalinės mokyklos iš anksto mongolų laikotarpį daugiau.

Norėdami išliko labai mažai darbų, atliekamų per šį laikotarpį, tačiau net ir tarp jų yra tikrieji šedevrai. Ryškiausias iš jų yra dvipusis Naugardas piktograma "Šventoji Veido", parašyta XII amžiaus pabaigoje nežinoma šeimininkui ant nugaros kurios scenos "kryžiaus garbinimas." Daugiau nei aštuonis šimtmečius, jis streikų per paveikslėlyje ir sklandžiai spalvinimas žiūrovas. Šiuo metu, piktograma yra Valstybinio Tretjakovo galerijoje kolekcija. Nuotraukos šią piktogramą atveria straipsnį.

Kita, ne mažiau garsus darbas pasirengimo mongolų laikotarpį, eksponuojami Valstybinio rusų muziejaus Sankt Peterburge - tai taip pat Naugardas piktograma, žinomas kaip "angelas" auksiniai plaukai. " Veido angelą, pilnas subtilaus emocinio ir giliai lyrizmo, daro žiūrovą ramybės ir aiškumo įspūdį. Gebėjimas perteikti tokių jausmų Rusijos dailininkų visas paveldėjo iš savo Bizantijos mokytojams.

Piktograma tapyba laikas mongolų-totorių jungo

Invazija Rusijos Batu Khan, pradėti iš totorių-mongolų jungo laikotarpį, radikaliai paveikė gyvenimo visą valstybės kelią. Jis neišvengė savo įtaką ir rusų ikonografiją. Dauguma, suformavo anksčiau meno centrai buvo perimta ir sugriovė orda, ir tie, kurie išlaikė bendrą likimą, patyrė sunkius laikus, kurie negalėjo, bet paveikti bendrą meninį lygį, pagamintų jų darbus.

Vis dėlto, net ir šiuo sunkiu laikotarpiu Rusijos dailininkų galėjo sukurti savo tapybos mokyklos, imtis garbingą vietą į pasaulio kultūros istoriją. Specialūs kėlimo ji pažymėta antrą pusę XIV ir XV amžiaus praktiškai viską. Per šį laikotarpį Rusijoje dirbau visą galaktiką neįvykdytų menininkų, labiausiai žinomas atstovas, kuris buvo Andrei Rublev, kuris gimė Maskvos kunigaikštystės aplink 1360.

Autorius nemirtingas "Trejybė"

Paėmė vienuolynų įžadus, kurių pavadinimas Andrew (jo pasaulietinės vardas nežinomas) iš 1405, meistras dalyvavo iš Apreiškimo katedra Maskvos Kremliaus tapybos, tada Žolinė Vladimiras. Tai didelio masto darbas Andrei Rublev tarnavo kartu su kitais dviem garsių menininkų - Theophanes graikų ir Daniel Black, kalbos, apie kurią bus aptariami toliau.

Kūrybiškumas yra laikoma aukščiausio šeimininkus Rusijos piktograma tapyba, kuris negalėjo pasiekti bet kurį vieną iš meistrų. Aiškiausias ir labiausiai žinomas darbas yra "Trejybė" - apie Rublev piktograma, yra laikomi Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

Naudojant Senojo Testamento istoriją, kuri yra grindžiamas aprašyta 18 skyriuje Pradžios (Hospitality Abraomo) epizodas, vedlys sukuria kompoziciją, su visais savo tradicijas, toli pralenkė visus kitus analogus. Atsisakyti nereikalingų, jo nuomone, pasakojimo dalys, jis sutelkė žiūrovo dėmesį į tris angelų figūrų, simbolizuojantis Triipostasnogo Dievą - matomai, kuri yra Šventoji Trejybė.

Vaizdo, simbolizuojantis dieviška meilė

Rublev piktograma rodo, kad trijų dieviškojo įsikūnijimo vienybę. Tai pasiekiama, kad bazė sudėtiniai sprendimai įdėti ratą, formuoti figūrą angelus. Tokia vienybė, kurioje asmuo atskirai yra išvien, kad tipiškas aukštos meilę, kurią pavadino Iisus Hristos. Taigi, "Trejybė" - apie Rublev piktograma tapo išraiškos dvasinio orientacijos visų krikščionybės natūra.

Andrei Rublev mirė spalio 17, 1428, nuo maro, kad įsiplieskė Maskvoje auka. Jis buvo palaidotas ant Andronikov vienuolynas, kur mirties nutraukęs darbą apie Gelbėtojo katedra tapybos teritorijoje. 1988, vietinės tarybos Rusijos stačiatikių bažnyčios vienuolis Andriejus (Rublev) sprendimas buvo kanonizuotas tarp šventųjų.

Iš didžiųjų meistrų mentorius

Į Rusijos ikonografijoje netoli Andrei Rublev istorijos yra jo šiuolaikinis Daniel Chorny. Piktogramos, arba, tiksliau, freskos pagaminti jų metu į dangų katedra tapybos Vladimiro, toks panašus į savo meno funkcijų, kurios specialistai dažnai sunku nustatyti konkrečią priskyrimą.

Mokslininkai yra priežasčių manyti, kad atliekant kartu su Rublev užsakymus Daniel tarnavo vyresniuoju ir patyręs meistras, galbūt net globėjas. Remiantis šiais duomenimis, kritikų linkę priskirti jam tuos darbus, kurie labiausiai aiškiai matoma įtaka buvusios mokyklos piktogramą tapybos XIV amžiuje. Ryškiausias pavyzdys yra freska "krūtinė Abraomo", išliko iki šios dienos į dangų katedra Vladimir. Nuotraukų vienos iš tapybos katedros fragmentų ankstesnė šio straipsnio skyriuje.

Mirė Daniil Chorny, kaip Andrei Rublev, kaip maras rezultatas 1528, ir buvo palaidotas šalia jam Andronik vienuolynas. Abu menininkai užmirštas iš mokinių, kuriems jie sukurtų paveikslų ir eskizų daug, tarnavo kaip modeliai ateities darbus.

Rusų dailininkas, Bizantijos kilmės

Ne mažiau ryškus pavyzdys šio laikotarpio ikonografijos gali tarnauti kaip Feofana Greka darbą. Gimė 1340 iš Bizantijos (iš kur jo slapyvardis), jis išmoko meno paslapčių, mokytis iš pripažintų meistrų Konstantinopolio ir Chalcedonas.

Netrukus į Rusiją jau sudarė dailininkas, ir jis apsigyveno Novgorodas, Theophane pradėjo naują etapą savo karjeroje su tapybos, kuri ateis į mūsų laikų Atsimainymo bažnyčia. Konservuoti jame, o vedlys sieninis vaizduojanti Kristaus Pantocrator, patriarchus, pranašus, taip pat keletą biblinių scenų skaičių.

Jo meninis stilius pasižymi dideliu harmonijos, taip pat užbaigtų kompozicijų, buvo pripažintas amžininkai, ir pasekėjai kapitonas pasirodė. Tai aiškiai liudija freskomis prielaida ir Fedor Stratelita bažnyčios pagamintas tuo pačiu laikotarpiu, kitų menininkų, tačiau išlaikė aiškių ženklų, kad Bizantijos tapybos meistrų įtakos.

Tačiau visas kūrybiškumo Feofana Greka atskleidė Maskvoje, kur jis persikėlė 1390 metais, gyvenęs ir dirbęs tam tikrą Žemutinis Naugardas metu. Be suremontuotas vykdė ne tik nudažyti šventyklas ir namus turtingų piliečių, bet ir ikonų ir knygų grafikos kūrimą.

Manoma, kad jam vadovaujant, Kremlius dažytos keletas bažnyčių buvo atliktas, įskaitant Mergelės, Arhangela Michailo ir Apreiškimo Kristaus gimimo bažnyčios. Jo autorystė priskiriama prie garsių piktogramų skaičių kūrinijos - ". Iš Dievo Motinos Ėmimo į dangų" Viešpaties Atsimainymo "(nuotraukos iš šio straipsnio skyriuje)," Don Ikona Dievo Motinos "ir Iš gyvenimo magistras 1410.

Padorus imtuvas meistrai praeities

Įpėdinis nustatytų Andrei Rublev ir jo amžininkų meno tradicijas, tapo Dionizas - tapytojas, piktograma yra vykdoma už Katedros bažnyčia Švč Mergelės Mary Joseph Volokolamsk vienuolynas dangų, taip pat freskomis ir ikonostasas Ferapontov vienuolynas, amžinai Rusijos kultūros iždo.

Yra žinoma, kad Dionizas, priešingai nei vidaus dailininkų dauguma, nebuvo vienuolis. Dauguma užsakymų jis atliko su savo sūnumis, Vladimiras ir Teodosijus. Ji išgyveno keletą atliekamų paties menininko, arba bet kuriai vadovavo jam kooperatyvas darbų daug. Žymiausias iš jų yra piktogramos - "Krikštas Kristaus", "Virgin Hodegetria" (kitą nuotrauką), "Nusileidimas į pragarą", taip pat kitų darbų skaičius.

Savo gyvenimo metus nėra gerai ištirta, yra žinoma tik tai, kad meistras gimė maždaug 1444, o mirties data yra vadinamas maždaug 1502-1508 metų. Bet jo indėlis ne tik Rusijoje, bet ir pasaulio kultūrai yra toks didelis, kad UNESCO 2002 sprendimas buvo paskelbta, kad Dionizas metai.

Rusijos dailininkai 17 amžiuje. Simon Ushakov

Bet istorijos suskirstymas į laikotarpius meninės erdvės kilimo ar mažėjimo, yra labai sąlyginis, nes net laiko, kad nėra pažymėta, kad reikšmingų darbų atsiradimą laikotarpiais, žinoma, sudarė prielaidas jų ateities kūrimo.

Tai aiškiai galima matyti, kaip socialinio ir dvasinio gyvenimo Rusijoje XVI amžiuje bruožai paskatino keisti, kurti naujus meninius formas dailės kitame amžiuje.

Žinoma, labiausiai stebina ir originalus kūrybinės asmenybės XVII amžiuje buvo sostinė dailininkas Simon Ushakov (1626-1686). Anksčiau suvokti su įgūdžių paslaptis, jis jau yra dvidešimt dvejų buvo pasamdytas kaip Sidabrinio kamerinis Viešpaties įsakymo, kur jo darbas buvo padaryti eskizus gaminti menininko amžiaus bažnyčios indai ir prabangos.

Be to, jaunasis meistras dažytos banerius, atkreipė žemėlapius, išrado papuošalus rankdarbiams ir atlikti daug daugiau tokį darbą. Jis turėjo taip pat parašyti įvairiems šventyklos ir privačių namų įvaizdį. Laikui bėgant, jis tai kūrybiškumo plotas atnešė jam šlovę ir garbę.

Po iš Armory (1656) darbuotojų perkėlimo, Simon Ushakov įsitvirtino kaip labiausiai pripažintų menininkų savo laiku. Joks kitas Maskvos dailininkas turėjo tokią šlovę, ir nebuvo taip mėgsta karališkosios naudai. Tai leido jam gyventi garbės ir klestėjimo gyvenimą.

Nepaisant to, kad rusų dailininkai buvo reikalaujama rašyti savo darbą tik senovės modelių, Ushakov saugiai naudojamas atskirų elementų Vakarų tapybos, kuri iki to laiko visi mėginiai atsirado didesnis skaičius Rusijoje kompozicijų. Esančių ant vietinių rusų-Bizantijos tradicijos pagrindu, bet tuo pačiu metu kūrybiškai perdarytą pasiekti Europos meistrų, menininkas sukūrė naują, vadinamąjį fryazhskie stilius buvo toliau plėtojamas tapytojų vėlesniu laikotarpiu darbe. Šis straipsnis yra jo garsaus piktogramą "Paskutinė vakarienė", parašytus kapitonui 1685 už Pravoslavų Katedros Trejybės Sergius Lavra nuotrauką.

Neįvykdyti meistras fresco tapybos

Antroji pusė XVII amžiuje pažymėtas kitos didžiojo meistro darbas - Gury Nikitin. Gimė Kostroma, matyt pradžioje 1620-ųjų jis buvo nuo mažens jis studijavo tapybą. Tačiau rimtai įgyta patirtis naujokas meistras Maskvoje, kur 1653 metais, kartu su savo tautiečių, užsiimančių tapyba iš sostinės šventyklos skaičių komanda.

Gury Nikitin, kurių darbas yra skirtingas kiekvienais metais visi didieji tobulumo, buvo žinomas visų pirma kaip freska tapybos meistras. Mes išgyveno daug paveikslų pagaminti vienuolynuose ir atskirų bažnyčių Maskvoje, Jaroslavlyje, Kostroma, Pereslavl ir Suzdalės.

Bruožas freskomis pagaminti vedlio Biblijos temomis, yra jų šventinis spalva skonio ir turtingumas simbolika, kurio metu dailininko gyvenimo dažnai kritikavo meno sekuliarizacija, tai yra perorientuoti savo gendančius pasaulio problemas. Be to, jo kūrybinių ieškojimų rezultatas tapo specialus meninis metodas leidžia kapitoną sukurti jo kompozicijų neeilinį erdvinį efektą. Meno istorijos, jis nuvyko pagal pavadinimą "formulė Gury Nikitin". Žinomas dailininkas mirė 1691.

Kūrybiškumas Feodora Zubova

Galiausiai, kalbant apie XVII amžiaus ikonografijoje, jau nekalbant apie kitas didysis meistras vardu - Theodore Zubovas (1646-1689). Gimė Smolenske, jis buvo pradžioje 1650-ųjų vis dar paauglys, jis persikėlė į Didžiąją Ustiugą, kur vienas iš bažnyčių dažytos piktogramą "Šventoji veidas", iš karto įsteigęs savo reputaciją kaip brandus menininkas.

Laikui bėgant, jo šlovę yra taip plačiai paplitęs visoje Rusijoje, kad menininkas buvo pakviestas į Maskvą ir įstojo į dailininkų darbuotojų arsenalas, kur jis tarnavo daugiau nei keturiasdešimt metų. Po Simon Ushakov mirties, daugelį metų galvos surinktų ten meistrai, Feodor Zubov užėmė jo vietą. Tarp kitų darbų meistras jis gavo specialų reputacija piktograma "apaštalavimas", kuri baigia fotopopieriaus. Vertas indėlis į Rusijos meno plėtrai turi Zubovas ir sūnūs - Ivanas ir Aleksas, tapo Petro amžiaus tarp geriausių vietos graviravimo.