Bel canto - iš virtuozo dainavimo technika. vokalo mokymas. operos dainavimo

Ilgas linija muzikinių frazių, melodinių ištraukas bei malone, nuostabų balsą ir puikiai kontroliavo į virtuozo dainavimo grožį. Pasibaigus XVI-XVII a ten dainuoja mokyklą ruožtu, davė pasauliui atlikti vokalinę techniką Italijoje, kur aistringas į įmantrių terminų italai davė bel canto (Belcanto) pavadinimą - ". Gražus dainavimas" Nepersistenkite, ženklinimas šio laikotarpio pradžioje iš teatro vokalo klestėjo ir atspirties taškas tolimesnei plėtrai operos žanro.

Iš Florencijos operos kilmė

Atsirado laikotarpį aprašyti pirmieji operos skolingas savo gimimo nariams nedidelės grupės gerbėjų senovės menas, susiformavo Florencijos ir įstojo į muzikos istoriją kaip "Florencijos Camerata". Ventiliatoriai senovės graikų tragedijos svajonė atgaivinti buvusią šlovę žanro ir mano, kad aktoriai ne plepėti, o dainuoja žodžius naudojant tekstinius rečitatyvas, melodingų garsų sklandų perėjimą.

Pirmieji darbai parašyta senovės graikų istorijos mitą Orfėjo, buvo už naują muzikos žanro gimimo postūmis - Opera. Bet tarnauja jos dalis SOLO vokalo partijų (Arias) privertė dainininkus rimtai spręsti mokymo balsą, kuris buvo gražus dainavimo meno priežastis - Belcanto. Tai reiškia gebėjimą vykdyti pratraukimo melodines fragmentus ant ilgo atodūsio išlaikant garso lygumo visoje muzikos frazę.

Neapolio mokyklos

Pasibaigus XVII amžiaus pabaigoje susiformavo Neapolio operos tradiciją, kad pagaliau buvo priimtas scenos meno bel canto. Tai buvo tiek plėtros planas Florentines ir jo pokytis. Neapolyje, spektaklio pagrindinė sudedamoji plieno muzikos ir dainavimo, o ne poezijoje, kuris davė svarbų vaidmenį šiuo metu. Ši naujovė mėgavosi auditoriją ir sukėlė entuziazmo audrą.

Neapolio kompozitoriai struktūriškai transformavo operą. Jie ne atsisakė rečitatyvais, kurie suskirstyti į skirtingų tipų naudoti: kartu (kartu su orkestru) ir sausas, kurių sudėtyje yra tiekiamas iš pokalbio būdu pagal retų klavesinui akordais išlaikyti muzikinį toną informaciją. Vokalinis mokymas, kuris tapo privalomas kaltininkų, padidino populiarumą solo numerius, kurio forma taip pat pakito. Nebuvo tipiškas arija, kuriame personažai išreikšti jausmus paprastai, atsižvelgiant į situaciją, o ne ant paveikslėlio ar požymio. Liūdėsite, juokavimas, asmens, aistringas arija keršto - iš Neapolio operos alsuoja gyvenimo turinį interjeras.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Išskirtinis kompozitorius ir entuziastas Scarlatti nuėjo į istoriją kaip operos mokykloje Neapolio steigėjas. Jis sukūrė daugiau nei 60 darbų. Žanrą rimtą operą (Opera seria), sukurtą Scarlatti, su mitologinės ar istorinės istorija pagalba apie žinomų simbolių gyvenime. Operos dainavimas nustelbė dramos spektaklių linijos ir rečitatyvais pakeitė arijų.

Platus asortimentas vokalas rimtą operą išplėtė reikalavimus, kurie turėjo atitikti operos balsu. Menininkai ištobulino dainavimo meną, nors kartais tai paskatino juokingų dalykų - kiekvienas iš jų norėjo kompozitorius tikrai Įtraukėme operos arijas, pelningas pabrėžti balso privalumus. Rezultatas buvo nesusijęs su tarpusavyje solo rinkinys, nes tai, kas tapo žinoma kaip operos seria "koncertas kostiumas".

Grožis ir meistriškumas

Kitas Neapolio mokyklos opera Bel Canto plėtros indėlis buvo į dekoratyvinių vokalas (koloratūrinis) juvelyrikos muzikinės paletės panaudojimas. Koloratūrinis arijos naudojami pabaigoje ir padėjo atlikėjai parodyti žiūrovams, kad nuosavybės balso mastą. Dideli šuoliai, tirliavimai, pravažiuoja diapazonus, sekos pagal (pasikartojimą muzikos frazių ar melodiniu pakaitomis skirtingose registrų arba tonas) naudojimą - tokiu būdu padidinant išraiškingą paletės naudojamas virtuozų Belcanto. Tai atvedė prie to, kad meistriškumo dainininkės laipsnis dažnai įvertinamos atsižvelgiant į jų sudėtingumo vykdomąjį koloratūra.

Italijos muzikinė kultūra kelia aukštus reikalavimus. Žymių dainininkų balsai išsiskiria grožiu ir turtingumu tonas. Vokalinis mokymas padeda pagerinti atlikimo technikos, siekiant sklandžiai ir sklandumą garso visais nuotoliais.

Pirmasis konservatorija

Paklausa bel canto paskatino pirmųjų švietimo įstaigų, kuriose parengė dainininkų formavimas. Našlaičių - draustinis - tapo pirmaisiais muzikos mokyklas viduramžių Italijoje. Bel canto technika mokomi jais remiantis imitacija pagrindu, pakartojimas mokytojo. Tai paaiškina, kodėl aukšto lygio to meto dainininkų. Galų gale, jie buvo mokomi pripažintų meistrų, tokių kaip Claudio Monteverdi (1567-1643) ir Francesco Cavalli (1602-1676).

Mokiniai buvo sudaryta specialūs pratimai plėtoti balsą, klausos lavinimas, kuris turėjo būti pakartotas, pagerinti dainavimo techniką ir plėtoti kvėpavimas - įgūdžių, kurie taip reikalingi bel canto. Tai atvedė prie to, kad, pradėję mokyti 7-8 metų iki 17 metų konservatorijos sienos iš profesionalių atlikėjų už operos scenoje.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Jo išvaizda italų bel canto operos lėmė plėtros muzikinės kultūros tendencijas per artimiausius tris šimtmečius. Orientyras jos plėtrai buvo italų kompozitoriaus George. Rossini darbas. Ritminės energijos, blizgesį ir agility vokalas pareikalavo iš turtingos tembrinės įvairių menininkų, virtuoziškumu ir išskirtinės dainavimo mokykloje. Net raspevnosti arijos ir rečitatyvais į Rossini kūrinių reikalavo visapusišką įsipareigojimą.

Melodizm Rossini nutiesė kelią klasikinę Belcanto, būdingas išsamumas frazę į švelnų ir švarų orą laisvai teka sklandžiai melodiją (cantilena) ir jusline padidėjusi azartas. Pažymėtina, kad kompozitorius žinojo apie dainavimą iš pirmų rankų meną. Vaikystėje, dainavo bažnyčios chore, o suaugus, be to, raštu, entuziastingai pritarė vokalo pedagogikos ir net parašė keletą knygų šia tema.

pedagogika

Italų operos dainavimo, kuri tapo Europos muzikinės kultūros XVII-XIX amžių simbolis, atėjo dėka talentingų mokytojų-novatorių, kurie mokėsi dainuoti ir eksperimentavo su žmogaus balsu, todėl jo garsą iki tobulumo darbe. Aprašyti savo darbo metodus, vis dar naudojamas dainininkų rengimo.

Mokytojų dėmesys pabėgo ne smulkmena. Mokiniai išmoko laisvai ir lengvai dainavimo kvėpavimas paslaptis. Vokalinis mokymo prielaida vidutinio garso garsumą, trumpus melodines frazes ir siauras intervalus, kad būtų galima naudoti kalbos kvėpavimas, būdingas greitas ir gilus įkvėpimas, po lėto iškvėpimą. Pratimų, skirtas vykdyti vienodą garso išgavimą esant aukštai ir žemai registrų. Net mokymas Prieš veidrodis įtraukti į mokymo pradedantiesiems menininkams - per daug veido išraiškos ir įtempta veido išraiška išdavė arešto darbo vokalinės aparatūros. Buvo rekomenduojama išlaikyti nemokama, stovi tiesiai ir naudojant šypsena garso pasiekti aiškų ir uždaryti.

Nauja dainavimo būdai

Kompleksiniai vokalas, dramos ir sustojimo spektakliai buvo pastatyta priešais dainininkų iššūkius. Muzika atspindi vidinį pasaulį simbolių, o balsas tapo neatskiriama bendro vaizdingas vaizdas. Tai aiškiai parodė Jono. Jono ir Rossini. Verdi, kurio darbas žymėjo bel canto stiliaus sukelti operų. Klasikinė mokykla yra laikoma priimtina naudojimas falcetas aukštos pastabose. Tačiau dramos atmeta tokį požiūrį - į herojiškas scenos vyrų falcetas sudaręs estetinės disonanso su emociniu spalvinimo veiksmų. Pirma kirto šios balsu prancūzas Lui Dyupre, kuris pradėjo naudoti garso gamybos būdą, nustatant fiziologinį (susiaurėjimas gerklų) ir fonetikos ( "The į" S formos "padėtį kalba) mechanizmus vokalinės aparatūros apsaugos ir vėliau buvo pavadinta" užslėpto "ribą. Ji yra leidžiama sudaryti viršutinę dalį garsinį diapazonas be pereinant prie Falsets.

Dzhuzeppe Verdis (1813-1901)

Apžvelgiant operinę vokalo meną, neįmanoma apeiti pusę figūra ir kūrybos paveldo didžiojo italų kompozitoriaus George. Verdi. Jis transformavosi ir reformuota operą, pristatė istorija kontrastus ir protestus. Pirmasis kompozitorių aktyviai dalyvavo atsižvelgiant į sklypo, scenografijos ir pasirodymų rengimo. Be jo operų dominuoja disertaciją ir antitezė, siautėjo emocijų ir kontrastų, suvienyti herojiška ir kasdieniškas. Toks požiūris diktuoja naujus reikalavimus vokalistų.

Kompozitorius kritiškai koloratūra ir sakė, kad tirliavimai malonė pastabos ir gruppetto ne gali tapti už melodiją pagrindas. Per beveik nėra išgalvotas dekoracijos raštuose, likę tik sopranas, o vėliau visiškai išnyko iš operos partitūrų. Vyrai partija kulminacijos priimtas didžiąsias naudojant jau aprašyta anksčiau ", kuriems iki garso." Atlikėjai baritonas šalys turėjo pertvarkyti vokalinės aparatūros vyriausiojo TESSITURA (aukšto aukštis vietos garsų santykinių į dainavimo diapazone) darbą, padiktavo emocinės būsenos simbolių atspindys. Tai lėmė naujos kadencijos atsiradimą - "Verdi baritonas". . Kūrybiškumas Verdis, 26 gražių operos rinkinys, teatro "La Scala", pažymėtas bel canto atgimimą - meno ištobulinamas turėjimas balsu.

World Tour

Lengvas ir elegantiškas vokalo stilius negali būti laikomi per vienos valstybės ribas. Pagal savo žavesio palaipsniui tapo labiausiai Europoje. Gražus dainavimas žavėjo pasaulio teatro sceną ir įtakojo muzikos raidą Europos kultūrą. Susikūrė operos kryptis, vadinama "belkantovoe". Stilius stumiama jos taikymo ribas ir įžengė į instrumentinės muzikos.

Virtuozas melody Chopin (1810-1849) susintetinti lenkų liaudies poezijos ir italų operos Belcanto. Dreamy ir švelnus herojė operos J. MACH (1842-1912) užpildytas belkantovym žavesio. Poveikio stilius buvo toks didelis, kad jo įtaka muzikai buvo tikrai įspūdingas, nuo klasicizmo iki romantizmo.

sudėtiniai kultūrų

Iš rusų klasikos įkūrėjas tapo puikus kompozitorius M. I. Glinkos (1804-1857). Jo orkestro rašymas - Aukštuma lyriška ir tuo pačiu laiku monumentalių - užpildytas melodijų, kurios yra referuojami ir tradicija liaudies dainų ir belkantovaya sudėtingumo Italijos arijų. Joms būdingas Cantilena buvo panašus į melodiousness išlikęs rusų dainos - teisingi ir išraiškingas. Muzikos vyravimas virš teksto, vnutrislogovye giesmės (dainuoja kirčiavimas atskirų skiemenų), balso kartojasi, sukurti lėtumas melodija - visa tai į M. I. Glinki (ir kitų rusų kompozitorių) darbų stebėtinai harmoningai suvienyti su Italijos operos tradicijomis. Fado, pasak kritikų, nusipelnė "Rusų Bel Canto" titulą.

Žvaigždžių repertuaras

Briliantas Italų Bel Canto eros baigėsi 20-ųjų XX amžiuje. Kariškiai ir revoliuciniai perversmai pirmojo ketvirčio amžiaus kirto normatyvinį esmę romantišką operos mąstymo, jis buvo pakeistas neoklasicizmo ir atskirti sričių impresionizmo, modernizmo, futurizmo ir kt. Dar žinomas operos balsas nenutraukė kreiptis į Italijos klasikinės dainavimo šedevrų. Menas "gražus dainavimas" puikiai valdo A. V. Nezhdanova ir F. I. Shalyapin. Nepralenkiamas meistras dainavimo kryptimi buvo L. Sobinov, kuris yra pavadintas po bel canto Rusijoje. Puikus Maria Callas (JAV) ir "balsas amžiaus" title kolegomis Dzhoan Sazerlend (Australija) priteisimo, lyrinis tenoras Luciano Pavarotti (Italija) ir nepralenkiamas bosas Nikolay Gyaurov (Bulgarija) - jų menas buvo grindžiama meno ir estetinės pagrindu Italijos bel canto.

išvada

Nauja tendencijos muzikos nebuvo galima užtemimas blizgesį belkantovoy klasikinis italų operos. Jauni atlikėjai ieškoti bitai saugomas nuo praėjusių metų informaciją apie tinkamą kvėpavimą, skinti, skulptūros ir kitų gudrybės balsų meistrų raštuose. Tai nėra nenaudojamas rūpestis. Mes patyrė publika pabudo nereikia išgirsti šiuolaikišką interpretaciją klasikinių darbų ir pasinerti į labai laikinas kosminės puikus meno dainavimo. Gal jame slypi bandymas išpainioti iš bel canto šio reiškinio paslaptis - Kaip eros draudimą dėl moterų balsus ir pageidavimus vyrų aukštos registre gali gimti dainavimo kryptį, išgyveno šimtmečius ir virto tvarkingai sistema, klojant kelis šimtmečius fondas, profesionalių dainininkų mokymus.