Autoportretai iki Diureris: Aprašymas, istorija ir įdomūs faktai

Titanas Vakarų Europos renesanso, Renesanso Albreht Dyurer genijus buvo vienas iš ryškiausių žvaigždžių Vokietijos tapybos skliautais. Didžiausias dailininkas XV-XVI amžių sandūroje buvo žinomas dėl savo graviūrų ant medžio ir vario; peizažai, nupiešti akvarele ir guašu, realiomis portretų gyvenimo. Jis tapo pirmuoju į meno teoretikas istorijoje. Būdamas įvairus vyras Albrecht Dürer sukūrė ne tik išskirtinę darbus ir intelektinius šedevrus. Tarp jų - graviravimas "Melancholija" su savo magija aikštėje. Spindintis menininkas ir jo garsaus autoportretai, kurioje buvo padaryta išvada, ir meistriškumas, ir unikalus autoriaus ketinimas. Dėl Albrecht Dürer gyvenimo sukurta ne mažiau kaip 50 tokių darbų, tačiau tik nedaugelis pasiekė savo laiką. Kas yra puikus autoportretai iki Diureris? Kodėl ji vis dar dreba entuziastingi gerbėjus savo darbą?

Autoportretai kaip biografija Albrehta Dyurera

Biografai teigia, kad meistras Albrecht Dürer buvo labai patrauklus jaunuolis, ir autoportretai meilė buvo iš dalies dėl to, kad veltui noras įtikti vyrams. Tačiau tai yra jų paskyrimo tiesa. Diureris autoportretai - tai jo vidinio pasaulio atspindys ir nuomonėmis apie meną, istoriją žvalgybos ir plėtros meninio skonio evoliucija. Dėl jų galite atsekti visą gyvenimą menininkas. Jos kiekvienas žingsnis - naujas darbas, labai skiriasi nuo ankstesnės. Diureris padarė autoportretą atskiro žanro vizualiųjų menų ir jo darbas, kaip visuma tapo gyva biografija menininko. Jie kartais gali pasakyti daugiau nei bet knygoje.

Pirmasis autoportretas puikus menininko

Pirmasis autoportretas Albrehta Dyurera buvo įkurta 1484 m. Tada menininkas buvo tik trylika metų, tačiau jis jau žinojo, kaip teisingai padaryti proporcijas ir puikiai įvaldę sidabro kaištį. Jie pirmą kartą išvedė jauną Albrecht, jūsų veido kontūrus. Šis įrankis lapai ant gruntuoto popieriaus sidabro takas. Laikui bėgant, ji tampa ruda. Nuvalykite jį su lapo nepažeidžiant žemę, ji yra beveik neįmanoma. Trylika Albrechtas, tačiau nutapęs jam portretą, kurio sukūrimas sukeltų sunkumų net prieskoniais menininko tuo metu.

Skaičius atrodo jauna Dürer ir mąstantis tuo pačiu metu griežtai. Jo akys alsuoja liūdesiu ir ryžto. Rankų gestas rodo, nesuderinamas noras pasiekti savo tikslą - tapti puikus meistras savo amatu. Kai tėvas Albrechtas pamatė savo sūnų darbą. Pirmasis autoportretas iki Diureris sukrėtė talentingo juvelyras. Mano tėvas visada norėjo, kad jo sūnus išvyko jo pėdomis, tačiau įvertino Albrecht darbą, jis pasiuntė jį mokytis į menininko Michael Wohlgemuth studijoje. Ten jaunasis Diureris išmoko tapybos ir graviravimas pagrindai.

Anksti autoportretas plunksna

Baigus mokymą, kiekvienas menininkas yra tradiciškai laikas išvyko į kelionę. Keliaujant, jis turėjo įgyti patirties iš meistrų iš tolimų kraštų. Kartu šiuo maršrutu nuėjau ir Albrecht Dürer. Autoportretas, dažytos savo kelionę į Europą metu, buvo atliktas visiškai kitu būdu. Tai rodo jauno menininko gebėjimas atspindi ant popieriaus vidaus būklę žmogaus siela. Šiuo metu Diurerio naudoti rašiklį, ir jo nuotaika buvo kitoks. Skaičius "Autoportretas su tvarsčiu" veidas pilnas sielvarto ir Albrecht vienakrypčius skausmo. Jis padengtas raukšles, kad, kad vaizdas būtų tamsesnis. Tai nėra žinoma, kad agonijos priežastis, bet, kad jie turėjo vieta būti, neabejoju.

Autoportretas, 1493

Iki klajojo pabaigoje Albrechtas aplenkė savo būsimą santuoką naujienas. Tada, XV amžiuje, patys tėvai pasirinkti savo vaikams pora. Albrecht tėvas rado nuotaką iš kilmingos šeimos Nürnberg. Prieš vesdami Agnes Frey, jaunasis menininkas ne tai. Yra nuomonė, kad tai buvo dėl šio įvykio proga ir parašė Diureris "Autoportretas su usnis." Tais laikais tai buvo laikoma norma, kad būsimi sutuoktiniai susipažino tiesiai į vestuves, todėl jaunasis menininkas nusprendė padaryti ypatingą dovaną į savo būsimą žmoną.

Albrechtas į 22 metai portretas. Jaunuolis spoksojo į tolį jos akis. Jis yra sutelkta, ir mąstantis. Albrecht akys šiek tiek pjauti dėl to, kad dirba ant portreto jis vykdomas, ieško į save veidrodyje. Į menininko turintis usnis rankose. Jis tapo nesutarimų tarp Durer gerbėjų objektas.

Ginčas per "Autoportretas su Thistle"

Žodžio "usnis" vokiečių kalba ekvivalentas yra männertreu, kuris pažodžiui verčia kaip "vyrų ištikimybės". Tai aiškiai rodo, kad autoportretas buvo skirtas Agnes Frey. Tačiau oponentai šiuo požiūriu teigia, kad usnis - į Kristaus kančios simbolį, ir Thorn augalai atstovauti Jėzų miltų. Be to, autoportretas Diureris rašė: "Mano reikalus Aukščiausiojo." Ir jis taip pat aiškiai rodo, kad tapyba - apie lojalumo ir atsidavimo menininko saviraiškos su Dievu, o ne dovana savo būsimą žmoną. Tačiau tiesa žinoma tik save Diureris.

Italų Darbas, 1498

Kitas darbas Albrecht masters į autoportretas žanro padaryta jau Italijoje. Dailininkas visada norėjo eiti į šalį ir susipažinti su unikalia tradicija Italijos tapyba. Jauna žmona ir jos šeima nepalaikė keliauti idėją, bet maras epidemija, suspausta Niurnbergas, padarė trokštamą Kelionės įmanoma. Diureris ištiko šviesią riaušės spalvų Italijos peizažai. Jis vaizduojamas su neįtikėtinu laiko aiškumo pobūdį. Diureris buvo pirmasis peizažistas į meno istoriją. Jo idealas buvo dabar teisingas vaizdas atitinkanti gamtos ir geometrija. Kūrybinė atmosfera Italijoje padėjo jam priimti save kaip novatorišką menininko. Ir tai visiškai atspindi jo Italijos autoportretas.

Apie tai vaizduoja pasitikintys asmuo, kuris suprato savo pašaukimą, misijos kūrėjas ir mąstytojas gražus credo. Taip prasidėjo Dürer. Savęs, kurio apraše pateikiama į savo identiteto kaita nuoroda buvo tarp garsiausių kūrinių menininkas. Diureris jį orus. Jo laikysena tiesi ir jo akys išreiškė pasitikėjimą. Albrechtas turtingai apsirengęs. Jo atidžiai riesta plaukai krinta ant pečių. Ir fone matote autoportretas Italijos kraštovaizdžio - grynas įkvėpimas menininko.

Keturi temperamento

Kitas darbas Diureris visiškai atspindi jo prigimtis mąstytojas, taip pat savęs pažinimo siekimą. Autoportretas skirta graikų doktrina iš keturių temperamentų. Pasak jo, žmonės skirstomi į rausvas, cholerikas, melancholiška ir šaltakraujiškas. Graviravimas "Vyrų pirtis" puikus menininkas įkūnija kiekvieną temperamento tipą individo. Diureris save laikė melancholija. Tai jis sakė, kai nežinoma astrologas. Tai gali būti daroma prielaida, kad ji šį vaidmenį, jis buvo perimta graviravimas. Dailininkas pavaizdavo save kaip fleitistas, pramogoms savo draugus.

"Autoportretas Kristaus atvaizdo", 1500

Diureris grįžo iš Italijos yra ne nedrąsus mokinys ir meistras savo amatu. Namuose, Albrechtas gavo užsakymų daug, kuri atnešė jam šlovę. Jo darbas yra jau žinomas už savo gimtąjį Niurnberge, ir pats menininkas įdėti verslą komerciniu pagrindu. Tuo pačiu metu buvo gauti dėl naujo šimtmečio, iš kurių pradžia buvo paženklinta pasaulio pabaigos. Intensyvus laikotarpis eschatologinių lūkesčius turėti reikšmingą poveikį Albrecht masters. Ir 1500 atėjo garsiausių darbą, kuris buvo sukurtas Diureris - ". Autoportretas Kristaus atvaizdo"

Jis vaizduojamas pats visą veidą, tai buvo neįtikėtina drąsa XVI amžiuje. Visi tuo metu portretai buvo vieną bendrą bruožą: paprasti žmonės visada vaizduojama pusiau nusigręžė nuo jų ir tik Jėzus buvo išimtis. Diureris buvo pirmasis menininkas nutraukti šį tylų draudimą. Auskarų vėrimas akys, banguoti plaukai, puikiai proporcijos veido tikrai daro ji atrodytų kaip Kristaus. Net ranka įspaustas ties drobės apačioje, sulankstytas į gestas būdingas Šventojo Tėvo. Į paveikslėlio spalvų saugomos. Prieš juoda, raudona, balta ir atspalvių rudos fone išsiskiria menininko veidą. Apsirengusi rūbais neapdailintais kraštais su kailiu, magistro Albrechto atrodė lyginant save su Kūrėju, kuris sukuria krūmapjove ir specialų, paslaptingą ir unikalią pasaulį.

religinis autoportretai

Vėlesni autoportretai pagal Diureris turėjo ryškų religinį charakterį. XVI amžius buvo pilnas sukrėtimų, susijusių su žinių apie Dievo vaidmenį bendrosios žmogaus gyvenime. Indėlis į šį klausimą padarė Martin Luther, bandė perteikti krikščioniškosios doktrinos esmę žmonėms. Diureris parašė daug religinių kompozicijų. Tarp jų yra "Iš karoliukų šventė" ir "Šventosios Trejybės garbinimas." Jie Diureris ne tik laivo kapitono, bet ir šventa veiksmų dalyvį. Taigi jis pagerbė atsidavimo Dievui.

Patys tiesus autoportretas

Religinės potekste yra vienas iš labiausiai prieštaringų ir paslaptingiausių kūrinių menininko - ". Savęs nuogas" Albrecht Dürer dažytos save į, ų Kristaus atvaizdą. Apie tai pasakyti ploną veido, Haggard kūno laikyseną, primenantis Jėzaus metu nuplakimas. Net odos raukšlę, vaizduojamas dailininko ant dešinės šlaunies, gali turėti simbolinę reikšmę. Yra vienas iš jų žaizdų Kristų.

Skaičius sukonfigūruotas rašiklį ir šepetys ant žalios spalvotas popieriaus. Tikslus laikas kurti autoportretas yra nežinoma, tačiau, remiantis iš paveikslėlio menininko amžiaus, mes galime manyti, kad jis ją parašė pirmąjį dešimtmetį XVI amžiuje. Yra žinoma, kad autorius nuolat dirbti namuose ir neatstovavo plačiąją visuomenę. Nėra menininkas prieš ir po juo neatstovavo pasijuto visiškai nuogas. Šokiruojantis jo atvirumas brėžinys vargu ar galima rasti leidiniuose, skirtuose meną.

Paskutinis autoportretai iš Albrehta Dyurera

Vėlesnis autoportretai iki Diureris prognozavo savo greitą mirtį. Nyderlanduose, jis buvo ištiktų keistą ligą, kuri tais laikais niekas neturėjo jokio supratimo. Dabar istorikai gali tik spėlioti, kad tai buvo maliarija. Dailininkas turėjo problemų su blužnies, kuriame jis aiškiai nurodė, kad Autoportretas "Diurerio - serga" su geltonosios dėmės. Ši nuotrauka jis pasiuntė savo gydytoju ir parašė jam trumpą pranešimą. Jis sakė, kad vieta, kuri rodo geltona vietoje, sukelia skausmą. A Būklės menininko ir religinės temos tęsinys atspindys buvo "Autoportretas į kenčiančio Kristaus atvaizdo". Diureris pavaizdavo jį, išnaudotos nežinoma liga ir dvasinio sutrikimo, kurių priežastis buvo, ko gero, reformacija ir susiję įvykiai.

Jis mirė netrukus palieka palikuonis didžiausią palikimą savo laiko. Autoportretai pagal Diureris, saugomi garsiausių galerijų pasaulyje, pavyzdžiui, Luvrą Paryžiuje ir Prado Madride, vis dar stebina jų vidinės stiprybės ir beveik mistišką grožį.