Rokokas paveiksle. Rokoko atstovai tapyboje ir jų tapybose

Vaizduojamojo meno srityje yra daugybė krypčių. Dažniausiai atsirado naujas stilius, pagrįstas jau egzistuojančiu, ir kurį laiką jie vystosi lygiagrečiai. Pavyzdžiui, "Rokokas" Vakarų Europos tapyboje buvo suformuotas pompaus ir sodrus baroko pagrindu.

Tačiau naujo stiliaus atsiradimas, kaip dažnai atsitinka, pirmiausia buvo kritikuojamas. Rokokas buvo kaltinamas skonio, laisvumo ir net amoralumo trūkumu. Vis dėlto neįmanoma paneigti jo indėlio į tolesnę vizualiųjų menų plėtrą.

Naujos krypties gimimas

Prancūzijoje, XVII amžiuje, madinga papuošti parkus su stilizuotomis grotomis su gipso dekoracijomis, kurios buvo kriauklės su susipynusiais augaliniais stiebais. Laikui bėgant šis dekoratyvinis elementas tapo dominuojančiu dekoratyviniu motyvu, nors jis patyrė didelių pokyčių.

Iki kito šimtmečio pradžios buvo sunku atpažinti pažįstamą apvalkalą, o tai panaši į smalsų kreivumą. Todėl prancūziškas žodis rocaille įgijo platesnę reikšmę. Dabar pagal tai reiškė ne tik akmuo ar apvalkalas, bet ir pretenguojantis ir atsipalaidavęs.

1715 m. XVIII a. Sostas paveldėjo XV a., Todėl rokoko stiliaus tapyba kartais vadinama jo vardu. Iš tikrųjų chronologinė karaliaus valdymo sistema ir naujos stilistikos krypties raida sutampa. Ir nuo Prancūzijos XVIII a. Pradžioje. Ar buvo neginčijamas tendencijos, rokoko entuziazmas netrukus apėmė visą Europą.

Stiliaus savybės

Baroko menas, kilęs iš Italijos XVII amžiuje, išsiskyrė visų pirma jo didingumu. Tačiau tai nebuvo plačiai paplitusi Prancūzijoje, nors kai kurias jo savybes galima aptikti rokoko stiliaus. Pavyzdžiui, abi kryptys yra dekoratyvios ir prisotintos, vienintelis skirtumas yra tai, kad Rockylnaya grožybė yra elegantiška ir atsipalaidavusi, o barokas yra energingas ir įtemptas.

Įdomu tai, kad ankstesni stiliai iš pradžių atsirado architektūroje, o paskui plinta skulptūra, apdaila ir tapyba. Su rokoko viskas buvo kitaip. Ši kryptis pirmiausia buvo sukurta aristokratiškų buduarų ir gyvenamųjų patalpų interjeruose. Tai turėjo įtakos taikomojo ir dekoratyvinio meno plėtrai, beveik nekeičiant išorės architektūros.

Rokokas tapyboje yra aristokratijos gyvenimo galančių scenų įvaizdis. Žiaurių realybių, religinių motyvų, galios šlovinimo ir herojiškumo nėra vietos. Ganose rodomos romantiškos pasimatymai erotišku palietimu pastoracinių kraštovaizdžių fone. Kitas būdingas stiliaus bruožas yra laiko jausmo trūkumas.

Ideologinis Prancūzijos rokoko pagrindas

Hedonizmas su noru malonumo kaip aukščiausio gerumo ir gyvenimo prasme kartu su individualizmu tapo pagrindine XVIII a. Prancūzų aristokratijos filosofija. Jis taip pat apibrėžė romantikos stiliaus emocinį pagrindą tapyboje, išreikštą žaismingomis malonėmis, saldžiaisiais kapriziais ir gražiais mažais daiktais.

Neatsitiktinai mitinė Kieferio sala tapo mėgstama rokoko alegorija - vieta, kurioje meldžiasi ieškantys judužinių malonumų piligrimai. Šis žemės plotas Egėjo jūros viduryje egzistuoja.

Čia, pagal senovės graikų mitologiją, gimė nuostabi Afroditė. Čia buvo suformuota meilės deivės kulto, kuri vėliau išplito visoje Graikijoje. Aphrodito aukotojai atėjo į salą aukoti šventykloje, surengtoje jos garbei.

Rokoko eroje Kieferis simbolizavo rojus, skirtus mėgėjams, kurie pateko į įsivaizduojamą salą į Veneros šventyklą. Ten karaliavo rafinuotas erotika, amžinos šventės ir dykumas. Apie Kieferą moterys yra jaunos ir gražios, o vyrai yra labai talentingi.

Nuo rūmų iki privačios svetainės

Intymi interjero dizaino tendencija jau buvo matoma XVIII a. Pradžioje. Aristokratų salonai ir buduariniai privatūs namai, kur pagrindinis moterų vaidmuo, tapo tauriųjų kultūrų formavimosi ir atitinkamų elgesio taisyklių centrais.

Visa prancūzų juvelyrų, baldų gamintojų, siuvėjų, dailininkų ir dekoratorių armija buvo pasirengusi patenkinti bet kokių pasmerktų klientų pageidavimus. Rokoko stilių pirmiausia diktavo karalienė Marija Leschinskaya ir mėgstamiausi Louis XV: Grafienė Du Barry ir Marquis de Pompadour.

Pagrindiniai vaizduojamojo meno tipai buvo sieniniai plafonai ir plokštės, taip pat vaizdingos kompozicijos virš langų ir durų angų. Dabar, išskyrus karališkąjį kiemą ir bažnyčios prelatus, naujoji aristokratija ir trečiojo turto atstovai įsakė dekoratyvines tapybas savo gyvenamosioms patalpoms.

Žanrai ir pasakojimai

Nepaisant naujų idėjų, rokokas tapyba ne visiškai atmetė tradicines temas, sukurtas praeityje. Pavyzdžiui, mitologiniai dalykai ir toliau buvo naudojami, tik dabar kapokliai ir nimfos daugiausia buvo ištraukti iš viso senovės panteono, o Venus labiau panaši į pasaulietinę moterį, kuri parodė, kad kažkoks kūno malonumas yra pikantiškas aplinkoje.

Laikui bėgant, pastoracinis - naujas kamerinio tapybos žanras, skirtas gyvenamajam interjerui. Rokoko stiliaus pastoraciniai paveikslai buvo idiliški kaimo kraštovaizdžiai, kurių metu aviganiai ir piemenys žaidžia pliušus turtingu drabužiais, skaityti ar šokti. Nepaisant nekaltos okupacijos, visa situacija apsupta lengva erotika.

Galerijos stiliaus pionierius

Rokoko steigėjas tapyboje yra Watteau Jean-Antoine. Menininkas pradėjo imituoti flamandų dailininkus, bet galų gale savo stilių nustatė iš tikrųjų, vaizduodamas galingą sceną. Jo paveikslai pasižymi ypatingu meniniu gyliu, o ne tik tuščių aristokratų įvaizdį, flirtuojančias gamtos krūtinėje.

Antoine Watteau nudažė dvi drobines populiariame alegorinės kelionės į mėgėjų salą sklype. Vienas iš jų, "Piligrimystė į Kieferio salą", eksponuojamas Luvre, o kitas - Berlyne, Charlottenburg rūmuose. Abi yra ryškus rokoko stiliaus pavyzdys.

Teatralizmas, būdingas XVIII a. Menui, ypač pastebimas Watteau darbuose. Pavyzdžiui, kompozicijos sudėtyje ("Shepherdess", "On the Champs Elysees"). Čia visada yra pirmtakas - vaizdingos scenos rūšis, o figūrų grupės yra tokios pat kaip ir teatre.

Daugiašalis Boucherio darbas

Žinoma, Watteau nebuvo vienintelis menininkas, dirbantis naujoje kryptimi. Francois Boucheras yra dar vienas ryškus prancūzų rokoko atstovas, kurio darbas labiausiai atspindi įprastą nerimą keliančią hedonizmą, būdingą šiai erai. Jis atliko Louis XV dekretus, ypač "Marquise de Pompadour", kuris parašė garsų mėgstamiausio portretą.

Be to, Boucher sukūrė peizažus operoms, graviravimui į Moliere knygas, animacinius filmus gobelenams, eskizas Sevre porcelianui. Trumpai tariant, jis dirbo įvairiausiais vaizduojamojo meno kryptimis.

Antoine Watteau, nežinodamas apie save, paliko atspaudą Boucherio darbui, kuris jo jaunystėje nukopijavo savo piešinius. Vėliau Bushe studijavo baroko techniką Romoje, tapo profesoriu Prancūzijos dailės akademijoje, gavo visos Europos šlovę.

Jo darbas apima visas rokoko tapybai būdingas temas: mitologiją, kaimo muges, alegorijas, kinų eskizus, mados Paryžiaus gyvenimo sklypus, pastorales, portretus ir kraštovaizdžius.

Rokoko atstovai tapyboje

Fragonardas Jeanas Honore, vienas iš didžiausių 18 a. Prancūzų dailininkų, sukūrė tapybas su žaismingais erotiniais motyvais. Pavyzdžiui, tai yra "sūpynės", "bučinys", "du merginos", "odalisque" ir kt.

Jo paveikslai, pilni jutiminės palaima, išsiskiria subtiliais juodais ir baltais efektais, lengvai grakščiu būdu, dekoratyvine spalva. Fragonardo stilius pasikeitė laikui bėgant. Jei drobė "Zadvižka" atskleidžia klasikinį požiūrį, tada portretuose, parašytuose 1760-aisiais, pastebimai romantiška įtaka.

Kitas garsus roko tapybos atstovas - Nicolas Lancre, kuris daug nuveikė skleisti prancūzų skonį Europoje. Jo paveikslus lengvai įsigijo Katarina II, Prūsijos Friedrichas II, neįskaitant privataus kolekcininkų - rokoko stiliaus gerbėjų.

Tuo metu žinomų dailininkų paveikslai dabar eksponuojami didžiausiuose pasaulio muziejuose. Nors kritikai skirtingais būdais vertina rokoko estetiką, vis dėlto neįmanoma paneigti originalaus šio stiliaus originalumo, neturinčio prototipų istorijoje.