Rembrandtas - paveikslai. Rembrandto paveikslai su pavadinimais. Atlikėjas Rembrandtas

Rembrandtas van Rijnas, kurio paveikslus galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų, šiandien yra žinomas kiekvienam žmogui Žemėje. Baimė ir džiaugsmas, staigmena ir pasipiktinimas jo darbuose atsispindi taip natūraliai, kad jų negalima patikėti. Suklastotas populiarumas, tragiškas likimas ir liūdnas gyvenimo nuosmukis vis dar yra forumo garsių ir filosofinių motyvų.

Jaunimas

Atlikėjas Rembrandtas gimė 1606 m. Kepėjo šeimoje olandų mieste Leiden, įsikūręs Reino pakrantėse. Labai anksti jis jautė meno talentą. Po kelerių metų studijuodamas namuose, jaunuolis išvyko į Amsterdą, norėdamas pamokyti garsaus dailininko Lastmano. Mokymas truko ilgai, o 19 m. Amžiaus Rembrandtas grįžo į Leideną. Šiuo metu jis rašo portretus apie savo šeimą ir draugus, taip pat daug dėmesio skiria autoportretui. Iki šios dienos išliko daug autoriaus kūrinių, kuriuose jis vaizduojamas įvairiais vaizdais.

Pripažinimą

Kai pradedantysis menininkas gauna puikų tvarką iš chirurgų gildijos. Taip veikia "Anatomijos pamoka". Nuotrauka atneša Rembrandto pripažinimą. Jis iš karto gauna daugiau kaip penkiasdešimt užsakymų dailininkų portretui ir Amsterdamo didikams. Tuo pačiu metu, meistro gerovė auga su populiarumu. Jis pradeda rinkti antikvarinius daiktus ir senovinius kostiumus. Jis gauna elegantišką namą, kuris užpildo išskirtinius senovinius baldus ir meno objektus.

Saskia

Per 28 metus Rembrandt, kurio paveikslai tampa vis populiaresni, vedina turtingą mergaitę Saskia. Jis ištekėjo už meilę ir ne tik išgelbėjo, bet ir daugėjo savo mylimo sostinės. Rembrandtas pagarbino savo žmoną, dažnai vaizdavo savo darbuose. Vienas iš žymiausių menininko tapytojų "Portretas su Saskia" atskleidžia laimingą Rembrandtą su savo jaunais žmona. Tuo pačiu metu menininkas gauna užsakymą serijos kūriniams su Biblijos siužetu. Taigi yra Rembrandto paveikslų su pavadinimais "Abraomo auka" ir "Belšazaro šventė". Be to, šis laikotarpis yra vienas iš žymiausių meistrų "Danae" kūrinių. Tapytojas keletą kartų nusiuntė paveikslą ir turi keletą autorių variantų.

Gyvenimo saulėlydis

Dailininkės nerūpestingumas neveikė ilgai. Ne visi mėgo Rembrandto būdo pavaizduoti žmogų taip, kaip jis yra. Po to, kai rašėme filmą "Naktinis stebėjimas", prasidėjo neįtikėtinas skandalas. Ant drobės pasirodė svetimi. Galbūt priežastis buvo tai, kad jo darbų viduryje jo mylimasis Saskia mirė nuo tuberkuliozės. Nuotraukoje, kartu su šaulių figūromis, matosi merginos siluetas, tokiu būdu primenantis kapitono žmoną. Autoriaus populiarumas pradeda kristi. Naujų užsakymų beveik nėra. Pamiršęs savo namus ir visą savo turtą, Rembrandtas, kurio paveikslai įgijo naują filosofinę prasmę, pradeda vaizduoti paprastus žmones ir jų artimuosius. Jis rašo daug jo sūnaus, taip pat žmonių, kurie jį supa per pastaruosius savo gyvenimo metus, įvaizdį. Tuo metu gimsta Rembrandto paveikslai su pavadinimais "Raudonojo senato portretas", "Tito sūnaus portretas skaitymo metu" ir kiti darbai. Gyvenimo pabaigoje iš meistriškumo rašiklio pasirodo dar vienas šedevras: "Sugadintojo sūnaus sugrįžimas". Šioje nuotraukoje meistras vaizduoja save kaip amžinąjį klajoklį, kuris yra priverstas klajoti sunkiais keliais, keičiančiais šlovę. 1969 m., Palaidodamas savo sūnų su savo sužadėtiniu, pats miršta ir Rembrandtas, palikdamas savo kūrybinį pėdsaką amžinai šiame pasaulyje. Šiandien menininko tapyba užima garbingą vietą bet kuriame pagrindiniame pasaulio muziejuje.

Garsiausi Rembrandto paveikslai . "Anatomijos pamoka" (1632)

Šis paveikslėlis yra pirmasis didelis užsakymas, kurį Rembrandtas gavo po jo perėjimo į Amsterdą. Ant drobės įrašyta dr. Tulpo atlikta autopsija. Gydytojas palaiko rankas su sausgyslių žandikauliais, parodydamas savo mokiniams, kaip sulenktos jų pirštai. Tuo metu tokios grupės portretai buvo labai populiarūs tarp gydytojų gildijų. Tačiau, kaip taisyklė, grupės nariai jiems iškėlė eilę. Rembrandtas, kurio paveikslai skiriasi natūralumu ir realybe, apibūdino studentus artimame rutulyje, atidžiai klausydamiesi dr. Tulpo žodžių. Neryškus ir tamsus paveikslėlio fonas išsiskiria blizgėmis veidomis ir lavonu su ryškiais ryškiais dėmiais. Šis darbas atnešė "Rembrandt" pirmąjį populiarumą, po kurio užsakymai nukrito į autorių su neįtikėtinu greičiu.

"Portretas su Saskia" (1635)

Per visą savo gyvenimą Rembrandtas parašė neįtikėtiną savarankiškų portretų skaičių. Ši nuotrauka yra viena iš labiausiai žinomų. Tai rodo menininko džiaugsmą iš laimingos meilės turėjimo. Dailininko emocinė būklė atsispindi atvirame rėmuose, Rembrandto spinduliuojančioje veidoje, atrodo atvirai, tarsi užgožia laimę ir gerovę. Tačiau portretas slepia paslėptą provokaciją: galų gale menininkas vaizduoja save to paties "bjauriausio sūnaus" įvaizdyje, kuris maitina įprastą kurtininką. Kiek šis "autoriukas" yra "bjaurus sūnus", nuo to, ką žiūrovai žino tuo pačiu pavadinimu!

Danae (1636)

Garsiausių Rembrandto paveikslų. Jis parašytas remiantis "Perseuso" motinos, Danae, mitu. Pasak legendos, mergaitės tėvas sužinojo, kad mirs nuo savo dukters sūnaus ir įkalintas į kalėjimą. Dzeusas įsiskverbė į kalėjimą aukso lietaus pavidalu, po kurio gimė Perseussas. Tapyba pritraukia neįprastą spalvą, būdingą menininko darbui. Centre yra nuoga moteris, kurios kūnas yra apšviesta ryškios saulės šviesos. Šiame paveikslėlyje Rembrandt, kurio paveikslai dažnai pavaizduoja artimus žmones, užfiksavo savo mylamos žmonos Saskia vaizdą. Angelo atvaizdas buvo priskirtas po jo žmonos mirties. Atrodo, kad jis visada verkia mirusiojo likimą. Rembrandtas ilgus metus perrašė savo mėgstamą vaiką, pakeitęs jo nuotaiką pagal savo jausmus. Švytinčių tonų ir aukso atspindžių derinys smūgiuoja jo rafinuotumu ir nuostabumu.

Vaizdo likimas yra nuostabus ir dramatiškas, kaip ir menininko gyvenimo istorija. Šedevras po autoriaus mirties pasikeitė daug savininkų. Po įsigijimo Katerinos II kūrinio "Danae" garsėja kolekcija Ermitažas. 1985 m. Muziejus turėjo nemalonų incidentą, kuris beveik neteko galimybės suprasti "Rembrandto" kūrimą. Vienas beprotiškas žmogus atėjo prie nuotraukos ir purzino rūgštis ant jo. Dažai tuoj pat pradėjo burbuliuoti. Tačiau tai atrodė įpuolėjui ir šiek tiek: jis sugebėjo pjaustyti peiliu ant drobės, kol jis buvo sustotas. Žala paveikė apie 30% šio šedevro. Maniacas buvo tam tikras Bronius Maygis, kuris vėliau praleido 6 metus psichiatrijos klinikoje. Tapybos atkūrimas tęsėsi 12 metų. Dabar tai parodoma "Ermitažale" po šarvuoto stiklo, kuris apsaugo šedevrą nuo vandalų. Kitas faktas yra įdomus. Meno kūrinys ir jo reprodukcijos dažnai filmuojami. Pavyzdžiui, "Danae" pasirodys seriale "Banditsky Petersburg" kaip Rembrandto "Aegina" paveikslėlis.

"Nakties laikrodis" (1642)

Paveikslas buvo užsakytas Rembrandto kaip ginkluotės skyriaus vadovas. Ant drobės pavaizduota milicininkų kompanija, kuri vykdo kampaniją. Muskeistrai, skatinami būgno ritulio, vaizduojami kartu su skirtingo socialinio statuso ir amžiaus kareiviais, pasiruošę mūšiui. Visi juos sujungia vyriškumas ir patriotinis impulsas. Darbas yra atsargus brėžinys visus vaizdus ir detales. Rembrandto paveikslas "Nakties laikrodis" išryškina visą tai, kas vyksta žiūrintiesiems, kurie žiūri. Autorius bandė ne tik parodyti visų veikėjų išorines ypatybes, bet ir atskleisti kiekvieno kareivio vidinį pasaulį. Paveikslo apotezė yra triumfinė arka - praeities laimėjimų simbolis ir naujos šlovingos pergalės pasakojimas. Spalvingų spalvų (aukso, juodos ir geltonos spalvos) pagalba žiūrovai patiria karinę nuotaiką energiją, dramą ir iškilmingumą. Kiekvieno veikėjo charakterį ir likimą skaito garsaus menininko šepetys.

Yra daug versijų apie mergaitę, vaizduojamą beveik centro paveiksle. Jis skiriasi nuo visų ryškių spalvų ir angeliškos išvaizdos. Galbūt tai yra milicijos talismanas. Remiantis kita versija, mergaitė yra autoriaus mylėtosios žmonos, atvykstančios į kitą pasaulį labai šilumos rašyti paveikslėlį įvaizdį. Kaip žinote, šis darbas netiko klientams. Kai jie nupirko tapybą, jie barbariškai supjaustė drobę ir pakabino ją į pokylių salę.

"Sugadintojo sūnaus sugrįžimas" (1666-1669).

Rembrandto paveikslas "Sugadintojo sūnaus sugrįžimas" yra vienas ryškiausių garsaus menininko darbo viršūnių. Tai buvo parašyta paskutiniuose kapitono gyvenimo metais. Šį kartą, kai jis buvo labai senas ir silpnas, reikia ir išnykęs. Bėgančio sūnaus tema pakartotinai ir anksčiau atsirado menininko darbe. Šis darbas yra išvada, kurioje apibendrinami garsiojo autoriaus daugybės metų kūrybinių laidojimo rezultatai. Nuotrauka spinduliuoja visą "Rembrandt" paletės šilumą ir gylį. Mirgančios spalvos ir elegantiškas šviesos ir šešėlio žaidimas pabrėžia pagrindinių veikėjų vaizdus. Pagarbaus vyro ir jo blogojo sūnaus vaizduojamas visas įvairias jausmas: atgaila ir meilė, gailestingumas ir kartotinis įžvalgumas. Pasak meno kritikų, "Grįžimas" atskleidė visą dailininko psichologinį talentą. Jis savo palikuonyje investavo visą savo sukauptą kūrybinę patirtį, visą savo aistra, visą savo įkvėpimą.

Išvada

Sunku net įsivaizduoti, ką Rembrandtas pavaizdavo paveikslėliuose, aprašytuose šiame straipsnyje. Kiek metų praėjo nuo tos dienos, kai jie buvo sukurti, kiek suodžių žvakių sudegė trys amžių istorija! Galime tik spėti, kaip jie žiūrėjo į savo gimtadienius. Tuo tarpu iki šios dienos milijonai garsaus dailininko talentų gerbėjų įvairiose pasaulio muziejuose susipažįsta su jo šedevrais.